EL COJO Y EL LOCO de Jaime Bayli

Alfaguara (Lima, Perú), 2009.










Sexo y violencia, en líneas generales...

Indudablemente que las novelas de Jaime cumplen su objetivo de divertir y pasar un buen rato (unas horas mientras se lee en el carro, en la cafetería, otro mientras esperamos una flaca o a que inicie una conferencia). Me la pasé bien, en buena cuenta, como si me hubiera ido acompañando a ver La era del hielo. Pero en su lenguaje diría que es para cagarse de la risa, y en una de esas una tía de mi lado y otros en el microbús mi miraron extrañados (salía del trabajo y para distraerme leía). Justo leía “El cojo se sentía una mierda, una basura, cuando lo escondían de los demás. Yo no tengo la culpa de ser cojo, pensaba. Dios, hijo de puta, por qué mierda me hiciste cojo, se lamentaba.” O cuando hacia sus descripciones lujuriosas y reconozco que sentí que en el carro se armaba la herramienta de trabajo y había que controlarse.

Pero cada historia, del cojo y del loco, excluidos y marginados y avergonzados por sus familias, en uno por sus defecto físico y otro por su indudable salud mental, tiene sus caminos enrevesados, desordenados, con sus demonios y sus locuras. Hay amores, odios almacenados, violaciones, acoso sexual, asesinatos y suicidios, y pajazos a montones.

Encontrarán sinónimos que en argot utilizamos para el pene y la vagina, se ilustrarán más. Retoma sus historias donde sus personajes salen de la ciudad y hacen peripecias en la serranía, como en Y de repente, un ángel (2005), cuando su personaje se va por Caraz y hace de las suyas. Lo común de esos personajes, el cojo y el loco, eran pingalocas.

39 soles que gasté como ir al cine y comerme algo. Eso sí, no lo lean de pie delante de gente, pues corren el riego de que se les pare el pájaro y pasen un bochorno.
Los comentarios sobran sobre si es marketero, miente sobre su opción sexual, etc.. Lo hace porque es su manera de ser. joder y llamar la atención...............

Léanlo con buena leche...


El destino de Bobby parece estar jodido desde
que se volvió cojo. Sus padres se avergüenzan de él y lo
envían a estudiar fuera. En el barco es abusado por la
tripulación. Humillado, se propone nunca más ser la
víctima y pasar a ser el victimario.
Apasionado de las motos y las armas de fuego,
incapaz de ser leal o de amar, vuelve a Lima
dispuesto a vengar su suerte contrariada.

---

El loco Pancho es bruto, feo, sucio y tartamudo.
Además, está poseído por una lujuria
incontrolable. Cuando en una lejana hacienda
parece enderezar su destino, la reforma agraria lo
obliga a regresar a Lima. Incapaz de adaptarse a las
costumbres burguesas, se aficiona a la marihuana,
se vuelve hippie, quema sus documentos, abandona
a su familia y huye a las montañas, buscando una
paz que le resulta esquiva

…

Este es el relato brutal y vertiginoso de la vidas de
dos jóvenes de la clase alta limeña, el cojo y el loco,
víctimas de la crueldad y de las vejaciones de sus padres,
quienes los convierten en dos sujetos sin escrúpulos,
dispuestos a dinamitar todo lo que encuentren en
su camino. Su marginalidad proviene, en última
instancia, del desajuste entre sus rasgos físicos –la
cojera, la tartamudez- y los valores típicos de su
clase, donde lo distinto es considerado deforme,
anormal, y, por tanto, es ocultado como una infamia.

(texto de contratapa del libro)


http://jaime-bayly.com/wp/?p=83

La hora azul de Alonso Cueto

Había que leerlo, más, si estoy en este camino de la literatura, puliendo estilo, reconociendo caminos, sintiendo al arte de los que saben y uno tiene que nutrirse, de los que están en ese camino y haciéndolo con éxito. Entonces leí Cuentos de invierno, El susurro de la mujer ballena (2007), Sueños reales (2009) y, La hora azul (2005), motivo de estas líneas.

Y más, tuve la oportunidad de conocerlo y tenerlo de profesor en la Escuela de Escritura Creativa de la universidad Católica (Centro cultural) y pudimos conocerlo mucho mejor en otras facetas, su amor por las letras y el oficio de un escritor. Esa pasión por escribir y enseñar a escribir.

Me gustó la novela, que le permitió ganar el premio Herralde 2005, la historia que sale de lo estereotipado en estos temas recurrente en las letras peruanas de una década de terrorismo y dictadura; el estilo, la agilidad, la trama singular que marca distancia de otras novelas de este mismo tema.

La búsqueda del abogado Adrián Ormache, hijo del marino Ormache que trabajó en la zona roja durante el , en Ayacucho a una mujer que tuvo una relación amorosa con su padre y tiene un hijo. Las dificultades en esta empresa por encontrarla, saber que hasta su madre había ocultado. Una vez que la encuantra a Miriam surge un amor furtivo y pecaminoso que destruye su hogar, en fín. Hay amor, pasión, chantaje, infidelidad, etc.

Un escritor de calidades literarias internacionales, prolífico y peruano, a leerlo abligatoriamente.

ALONSO CUETO
LA HORA AZUL
PREMIO HERRALDE DE NOVELA

El abogado Adrián Ormache descubre que su padre, un oficial de la Marina muertos unos años antes, había sido jefe de un cuartel en Ayacucho en tiempos de la guerra desatada por Sendero Luminoso. También se entera de las torturas y asesinatos perpetrados en ese cuartel y de la existencia de una misteriosa prisionera de la que su padre, al parecer, se enamoró. Poniendo en riesgo la comodidad de su vida en Lima, Ormache se propone a encontrarla.

La hora azul tiene su punto de partida en hechos reales, rigurosamente documentados, a los que el vuelo de la ficción dota de la emoción y la intriga propias de una apasionante historia de suspenso. Casi sin darse cuenta, Adrián Ormache se interna en los territorios de la maldad, donde le guardan episodios y personajes sobrecogedores; pero el suyo es también un emotivo y doloroso viaje interior.

Para el autor de este libro, las zonas oscuras de los individuos y de los grupos nunca terminan de aparecer. Nuestras familias son océanos en los que siempre hay cofres enterrados con la verdad. Descubrirlos, como lo hace el personaje de este libro, es un privilegio alcanzar algunos, como de seguro ocurrirá con los lectores de esta extraordinaria novela.

Con La Hora azul Alonso Cueto se consolida como uno de los mejores novelistas en lengua española de su generación.

“La hora azul es una novela sabia y valiente, admirablemente construida, que no concede un instante de tregua al lector y confirma el extraordinario talento narrativo de Alonso Cueto”. (Javier Cercas).

“Una magnífica novela que describe con talento y lucidez las secuelas de diez años de guerra civil y terrorismo”. (Mario Vargas Llosa).
Notas de contratapa

Memorias de una dama de SANTIAGO RONCAGLIOLI

Memorias de una dama de Santiago Roncagliolo
Alfaguara 2009 pp 328

Pudor es un libro que lo tuve frente a mí, en las librerías, y no me animaba a leerlo. Llegó Abril rojo con la crítica y la estridente publicidad y con el suculento premio. Me animé y a pesar de ser un tema trillado, su óptica y su estilo me resultó interesante, aunque con algunas flaquezas, pero donde se reconoce el talento y oficio, que se irá puliendo en cada libro que entregue, estoy seguro. Entonces era una oportunidad leer a un joven escritor peruano. Quería verificar si los premios justifican a los escritores, en muchos casos como en este creo que sí -al margen de las críticas viscerales y con mala leche-. Lástima que para muchos escritores sea necesario se exilien a Europa -buscando fortuna y oportunidades- y regresar con algún reconocimiento.

Fui osado, me tomé mis días, pues me comí las 328 páginas, que están a 49 soles y quedé muy contento con la historia que se recrea por España, Francia, Cuba y República Dominicana, etc. Mafias, personajes y escritores conocidos. Una historia narrada con humor, de prosa fluida, que gira en torno a la millonaria Diana Minetti.

Estupenda historia que la recomiendo leer......


Transcribo unos texto que creo es vital para muchos aspirantes a escritor y poetas, etc. que salen del Perú buscando mejores horizontes, pero cuando sienten que no lo logran, con la prisa que los embarga, y llega la frustración:


"Regresar al Perú sin libro ni premio ni candidatura era sinónimo de fracaso.
Lo mejor quizá era admitir de una vez que yo era un fracasado y volver a vivir con un sueldo, como la gente normal. Nunca había pensado que sería fácil ser escritor.
Pero, en el Perú, al menos podía tener un trabajo de nueve a cinco y escribir por las noches. Cortázar empezó a escribir a los treinta y tantos, ¿no? Y Saramago cuando ya tenía más de cincuenta años. A lo mejor no todo estaba perdido y aún podía volver con el cartelito de “máster en Europa”, total nadie sabía que ese famoso máster era como un capitulo de un año de Plaza Sésamo. Regresaría a mi trabajo de empleado público y con el tiempo podría publicar algo. Ya todas las editoriales del país me habían rechazado, pero quizá aceptarían algún otro libro más adelante. Y quizá no. Ahora, además, estaba el tema de Paula. En último caso, podía terminar viviendo en Brasil."

El escritor contratado para escribir la vida de la protagonista Diana, consciente de su trabajo dice:
"Y entonces, entre todas las mentiras que tratas de hilar, entiendes que a la gente le basta con eso, prefieren las mentiras agradables que las verdades duras.
Quizá la vida sea un poco como la literatura: un montón de mentiras bonitas para soportar las verdades."

Ya al final de una vida, Diana, convencida y al filo de la muerte se deja oír:
"Es normal. Cuando miró por la ventana la torre Eiffel, o Montmartre, sospecho que soy inmensamente feliz, no por mis recuerdos, sino por mis olvidos. Quizá todo este libro, las cuatrocientas páginas que nunca escribimos, sólo haya servido para recordarme lo que tenía que olvidar."


Aquí el texto de contratapa:

La millonaria Diana Minetti quiere escribir sus memorias, una historia llena de glamour y fiesta de la alta sociedad en Londres y París.
Pero contrata para el trabajo a un escritor peruano mediocre, arribista y casi ilegal que quiere publicar un libro de éxito cueste lo que cueste.



Durante la investigación, el biógrafo descubre los vínculos de la familia de Diana con el fascismo, la Mafia italiana, la CIA y las dictaduras caribeñas de Trujillo y Fulgencio Batista. Y decide escribir una historia muy distinta de la que quiere su clima.


Jackie Kennedy, Benito Mussolini, la Revolución Cubana, Lucky Luciano, Mario Vargas Llosa desfilan por este libro, mezcla de comedia, thriller y novela histórica sobre las mentiras, el dinero y las buenas familias.

2º Feria Libro LIMA NORTE 16 abril al 3 mayo 2009

http://www.cpl.org.pe/

Con gran expectativa se iniciará en pocos días la fiesta del libro en Lima Norte con una estupenda programación.

Nos vemos allí... sin falta...

Álvaro Ugaz Otoya... Hasta pronto

Siempre vivimos intensamente con los amigos y compañeros de la u

Ingresantes 1987
(algunos)

univ Garcilaso

Fac. Cs. Comunicación

Hasta pronto amigo Alvaro... descansa en paz.

Nos conocimos en las aulas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la universidad Garcilaso en abril del 87 -entonces el verano acariciaba con sus últimos días calenturientos, los sueños de los que ingresamos vehementes aquel ciclo a la universidad-, compartimos aquella larga banca de madera innumerables clases. Pero pronto, te enrolaste en las filas de RPP y compartimos tu alegría en cada transmisión que hacías y nosotros decíamos conocerte y ser amigos de aula -y los amigos de barrio incrédulos hacían chacota-. Verte después ascender en la carrera profesional y estar en las pantallas de Panamericana Tv., después en Canal 9, y ahora en CPN (además de la revista y otros proyectos que desarrollaste)

El compañerismo con los del lonsa se fue incrementando en cada clase, en cada trabajo, en cada pichanga de fulbito en las canchitas de Marbella (Magdalena), y cómo no, en las chelas que compartimos con todos los patas, sea en la casa de los amigos o en los fines de semana -que cada vez más, tu trabajo te separaba de los amigos, pero tercos no nos desligamos-.

Desde allí, y sé que donde estuviste, irradiaste esa amistad franca, tu sonrisa, tu buen humor, y tu trabajo serio y profesional, sino mira la cantidad de amigos que hiciste y el vacío que estás dejando.

Estoy seguro que ayer todos hubieran querido estar acompañándote en la despedida -de este viaje, en el que nos tomas la delantera-, pero por equis motivos no pudieron. Logramos estar con Gustavo, Rosa, Sara, Milagros, Yanina, Carmen, Erick, Arnaldo, Rubén, Darío, Ivlev, Oré, Jaime, Ringo y yo. Dejas amigos tristes...

Creeme que yo que escribo poemas y relatos, y no concretizamos publicar los tuyos, no logro hilvanar más que estas líneas. Mejor lo dejo allí gordo... un abrazo.

Hasta pronto amigo


pedro

Una caricatura en las manos de Álvaro, cuando el suscrito estaba en las travesuras estudiantiles como representante estudiantil.

CAMBIO DE PALABRAS de César Hildebrandt

CAMBIO DE PALABRAS
César Hildebrandt

Tierra nueva editores 2008 (2da edición) pp 385

He releído, en esta oportunidad algunas entrevistas de César Hildebrand en este magnífico libro -a quien desde estudiante de periodismo en la universidad Garcilaso admiré- y me place comentarles y recomendarles a quienes quieren ser periodistas, hacer entrevistas periodísticas de manera empírica, Hildebrandt es un modelo razonable. Cierto que como todo mortal tiene sus defectos, como cuando se pica en una entrevista y quiere lapidarlo a alguien. Pero es bueno, el mejor entre los que tenemos de esa generación. De los nuevos, están en formación -esperando en el camino no se malogren-. Excepto en farándula que sí tenemos. Pero esos entrevistados de polendas a los que incluye el libro, creo que por ahora no se puede dar, con raras excepciones.

Aspirantes a periodistas, estudiantes, empíricos y público en general a leerlo o releerlo...

Encontrarán entrevistas a Víctor Raúl Haya de la Torre, Jorge del Prado, Alfredo Bryce, Julio Cortázar, Juan Velasco Alvarado, Pedro Beltrán Espantoso, Enrique Chirinos Soto, Alfonso Barrantes Lingán, Luis Alberto Sánchez, Juan Gonzalo Rose, Manuel Scorza, Pablo, Macera, Luis Bedoya Reyes, Javier Valle Riestra,

“Releyendo algunas de las entrevistas de esta segunda edición compruebo, además, que la política peruana se quedó sin repuestos. A Sánchez lo sucedió don Nadie, a Townsend le tomó la posta el silencio, a Pedro Beltrán lo heredó la Confiep, de Barrantes solo quedaron viudas. Cambio de palabras no podría haberse hecho ahora por falta de elenco. Cuando escucho a muchos de los congresistas balbucear desde sus escaños una jerga brotada en sucesivas lobotomías, me digo que tuve, como muchos la suerte de asistir a un país mejor educado. Suerte relativa, por supuesto, porque junto con ella viene algo parecido a la melancolía.

Si alguien me preguntara si hubo un par de entrevistas que me gustaría volver a hacer diría previsiblemente quizá, que esas son las de Borges y Juan Gonzalo Rose, Uno instalado en la erudición y el otro en el desasosiego, ambos me demostraron que tal vez elegí mal cuando opte por la entrevista política. Hoy no haría eso. Los políticos ya no son primos de la cultura ni lectores con los que tratar una agenda que este más allá de lo contingente”.
Cesar Hildebrandt

Cambio de palabras reúne 25 de las mejores entrevistas de César Hildebrandt, el periodista más respetado del país. Publicadas de 1971 a 1992, en el semanario Caretas principalmente, las conversaciones con políticos como Víctor Raúl Haya de la Torre o Fernando Belaunde Terry, o escritores como Mario Vargas Llosa. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges o Juan Gonzalo Rose, son consideradas verdaderas clases de buen periodismo. Esta esperada segunda edición añade a la primera un nuevo prólogo, cuatro entrevista y un iluminador texto: <>

texto de contratapa

Cielo interior de Iván Rodríguez Chávez

poemario de Iván Rodríguez Chávez
La Manzana mordida Año XXII
diciembre 2008 Nº 73

Una vez más, nos traen los buenos vientos, en manos de su director Carlos Zúñiga, un cúmulo de versos en la revista literaria La Manzana Mordida. Y su visita nos permite leer el número dedicado al investigador, poeta, docente, abogado, Iván Rodrígez, en la plenitud de su creación poética, y me permito compartir con estedes en este rincón, un manojo de poemas seleccionados arbitrariamente por el suscrito (a mi gusto) de Cielo interior.

Páginas que nos muestra el amor, la pasión y el pensamiento profundo del ser humano enamorado de la vida y de las portadoras del amor. Sus poemas trascienden el mundo del amor de pareja y todo es tema válido para su pluma.

Quisiera que todos puedan compartir amigos esta revista.










"Cielo Interior nos acerca al reino de un poeta de esencias, de imágenes enriquecidas a través de sugerente plasticidad. Poesía depurada en lienzos transparentes para eternizar la emoción que califica, el alto sentido de la existencia humana".
Carlos Zúñiga Segura

“Así ha ido madurando su voz Iván Rodríguez hasta ofrecernos una producción lograda, cuyo desarrollo se expande en la imaginación, a través de la sorpresa y la huella intransferible de su elan creador. Esta suma de cualidades lo ha convertido en un notable poeta de la actualidad. Su pluma, espontánea y trabajada, tiene su propia hondura”.
Rosa Luz Miranda Roldán

A LA HORA EXACTA
Ni antes ni después
Todo a su tiempo
En el amor también
el día es la hora
Tuve que conocerte
en el segundo exacto
Ni antes ni después
Ni quejarme por tarde
ni por prematuro

Hoy es la hora del instante.
¿Retrocede acaso la vida?
¿Se adelanta acaso la historia?
Ni antes ni después
te hubiera encontrado
Ni antes ni después el amor
que ni la misma ley gobierna.


Cuzco sinfonía pétrea en seis compases y una melodía

I
CUSCO, ciudad de piedra.
Manco Cápac y Mama Ocllo
Por mandato del sol, su padre,
al darles forma y ponerlas una a una
les dejaron el soplo eterno de la vida.

Tu eternidad, Cusco, viene del espíritu
que nace de tus soleadas piedras.

Al contemplar atónito tus muros
desde su silencio indiferente habla.
Por las junturas que separan las unas de las otras
sale tus voz desde las entrañas de la historia.

Cusco inmortal, Cusco sagrado,
el tiempo enmudeciéndolas las mantiene cantando.
Cantando en coro ante la corte imperial
del sol, la luna y las estrellas.
Las escucho con el viento y acaricio con los ojos.

Ellas también son chasquis
que sin moverse de su sitio
toman la posta de los tiempos,
desde el pasado hacia el futuro.

V
Desde la esquina occidental
veo la plaza Haukaypata
con el sol cargado a las espaldas.

Con los cuatro caballos
quieren mandar un miembro
a cada suyo.

Ante tanta ferocidad
Túpac Amaru
NACE.

Con el rostro sereno
no balbucea ni quejido
y su figura crece hasta los límites del tiempo.

De las montañas tutelares
bajo el lóbrego ulular de los pututos
como grito de libertad en todas las gargantas.

Condenándolo a morir le han dado VIDA.

Queriendo ellos vivir dándole muerte
HAN MUERTO.

Obstinados en empequeñecer lo han engrandecido.

Buscando que se quede en ese día
ha desbordado el cauce de los siglos.

Habiéndose esforzado por volverlo un charco
han construido sin querer un mar-océano.

Pretendiendo reducirlo a una chispa
han encendido una luz que no se apaga.

José Gabriel
Túpac Amaru,
Condorcanqui,
imponiéndonos olvidarte
estás en el recuerdo,
vilipendiándote permanentemente
vives incólume en nuestros corazones.

FUENTE Y FREFUGIO
Yo adoro a la mujer
que proclamándome el hombre de su vida
me incorporó en su sangre
y transitando
por la geografía de su cuerpo
me hospedara en él
como el lugar más cálido del mundo.
AMOR Y POESÍA

Desde el otro lado de tu lecho
los poemas de Vallejo
en tu voz y en mi voz
tendían los caminos más cortos y directos
a tu corazón.

Leías tú leía yo
y en el fondo del poema
como espejo de manantiales cantarinos
yacían asidas
nuestras almas.

De la mano de tan sublime poesía
has escalado a la cumbre de mi corazón.

Allí estás
Allí te tengo
Desde allí, eres en mí.

(Fragmento del poemario del mismo nombre)


ESTAMBRES DE PLENILUNIO
de carlos Zúñiga Segura


También nos place dar a conocer la salida del más reciente trabajo del poeta, investigador, editor, promotor cultural Carlos Zúñiga Segura, Estambres de plenilunio, un grupo de estupendos haikus, que acompañan los siguientes elogiosos comentarios:

“Carlos Zúñiga Segura logra exitosamente escribir algunos haikus (estos haikus han sido escritos siguiendo las reglas japonesas, como hubiera querido su primer introductor al castellano: José Juan Tablada). Estambres de plenilunio, que quizá ningún poeta peruano había alcanzado antes con tal precisión y con tal perfección, como este:
Hebras de cielo
Anudan mi calzado:
Trigo de Dios”.
Enrique Verástegui

“La vitalidad de este breve poemario escrito por un autor con influencias del mejor haiku japonés, sensible a los menores estremecimientos de la naturaleza y a las más inesperadas emociones del hombre nos revela su deslumbrante ámbito poético”.
Humberto Senegal - Colombia

“Los versos de concisión y sugerencia mantienen en nuestro poeta, el alma timbrada en esencia de ser, describir y presentar viñetas que provienen del hogar, la naturaleza, el amor, la ternura. Carlos Zúñiga Segura se convierte así en un fijador de brindis y ensoñación. El haiku, en medida exacta, crepita en fecundidad lírica”.
César Toro Montalvo

“Carlos Zúñiga Segura es un poeta fino, tierno, que armoniza perfectamente su origen provinciano y sus profundos conocimientos de la literatura en todas sus manifestaciones”.
Adolfo Polack


ESTAMBRES DE PLENILUNIO

Pequeña hoguera
dormida soledad
despierta
………
Enamorado cereal
cielo en la sierra
reposo de colinas.
……………….
Sazón frutal
corteja la tierra
por la huerta.
…………………
Ventoso arenal
cielo en gris
engaviotan.
…………….
La Luna llena:
vivaces luciérnagas
pacen recuerdos.
…………………..
Brindis de junio:
floraciones deseadas,
el viento retoza.
……………………
Heridos pétalos
en la sombra húmeda
los picaflores.
…………………….
Humilde de fuego
lienzo en la soledad
cantos del origen.
…………………….
Sobre la Luna
tañedoras de arpa:
estanque alegre.
…………………..
Crepitan leños
aroma de la tierra
la vida plena
……………………
Todo termina:
el amor y sus ramas
agitan la sangre.
………………………
Con esta lluvia
mis padres llegan puros
¡Oh, viejo hogar!
…………………………
El fuego cerca
en el claro estanque
siembra fecunda.
………………
Soy tan feliz:
los pajarillos azules
llegan del cielo.
…………………………..
Esta mañana
cae agua del cielo:
voces felices.
……………………
Tan delicados
como hilos de agua:
los juramentos.
……………………..
Blancas palomas
agitan esta mañana
sus vacaciones.
……………………
Voces arcanas
revolotean pétalos:
fuente de sueños.
……………………
Cuéntame, paloma
qué estrella esconde
el amor soñado.
…………………….
Hermoso tatuaje
en la floresta del sueño
luce el tiempo.
…………………..
Trae el aguacero
una ñusta enamorada
dibuja su cántaro.
………………………..

Al sur de la frontera al oeste del sol de Haruki Murakami

AMIGOS DEL RINCÓN DEL LOCO, LES PRESENTO UNA RECIENTE LECTURA

Una novela ejemplificadora, para los que amamos en exceso o generosamente tenemos amores por donde los cultivamnos y florecen. Pero a la larga pueden, más que seguro, acarrear conflictos que llegue a situaciones trágicas.

A leer con ojos críticos e imaginar en esa experiencia de Hajime -el protagonista de la novela-.

HARUKI MURAKAMI

Al sur de la frontera, al oeste del sol: Hajime vive una existencia relativamente feliz –se ha casado, es padre de dos niñas y dueño de un club de jazz –cuando se reencuentra con Shimamoto, su mejor amiga de la infancia y la adolescencia. Y la atracción renace. Hajime parece dispuesto a dejarlo todo por ella… Una historia sobre amores perdidos y recobrados, sobre la consumación de una promesa de plenitud, que destila la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo.

Haruki Murakami nació en Kioto en 1949 y es uno de los pocos autores japoneses que ha dado el salto de escritor de culto a autor de prestigio y con grandes ventas tanto en su país como en el exterior. Galardonado con los premios Noma, Tanizaki, Yomiuri, Franz Kafka y Frank O`Connor, Murakami ha merecido encendidos elogios de la crítica por todos sus títulos, entre ellos Tokio blues y Kafka en la orilla. Poseedor de un estilo y un mundo únicos, su obra es ya una referencia ineludible de la literatura del siglo XXI.

“Una sabia y hermosa novela.”

The New York Times Book Review

Como otras novelas de Haruki Murakami, también “Al sur de la frontera, al oeste del sol” habla sobre el amor, la adolescencia y la renuncia. Hajime, hijo único de una familia de clase media, crece rodeado de niños con hermanos, por lo que su condición le provoca cierto alejamiento. A su clase llega una niña, Shimamoto, hija única también, con la que entabla una buena relación de amistad, pero cuando llega el momento de ir a la universidad, sus caminos se separan y pierden todo contacto. Hajime experimenta los típicos cambios de la adolescencia y mantiene una relación iniciática y frustrante con Izumi, a la que abandona de manera brusca y causándole una seria depresión. Años después, ya casado y con dos hijas, dueño de un local de jazz, reencuentra a Shimamoto y redescubre los deseos y esperanzas de la adolescencia que dejó pasar. Parece decidido a abandonarlo todo para recuperar sus ilusiones perdidas, pero las circunstancias no serán sencillas.
El triángulo amoroso entre Hajime, su mujer y Shimamoto es un recurso conocido para los lectores habituales de Haruki Murakami. La indecisión que sufre el protagonista entre la estabilidad y la vida relativamente feliz que lleva con su mujer, y la excitación con aroma de añoranza que le trae Shimamoto es reflejada con la sutileza característica del autor. Murakami nos ofrece una galería de situaciones tensas, ambiguas y bellas: el lector se hace partícipe de las dudas de Hajime según él mismo las descubre. El final, también típico del escritor, nos aboca a una situación desesperada, trágica incluso, pero dolorosamente real.
Se echa en falta en esta novela cierta variedad de personajes, cierta frescura, puesto que sigue unos patrones habituales del autor japonés que, sin dejar de ser interesantes, comienzan a resultar repetitivos. Tanto en “Tokio blues” como en “Sputnik, mi amor” se ofrecen retratos de jóvenes que sufren procesos de maduración extraños y decisivos en su posterior edad adulta; también se establecen relaciones amorosas que marcan de forma decisiva e indeleble el carácter de los protagonistas (siempre hombres, por cierto); incluso la personalidad inestable de algunos de los personajes femeninos es repetida en estas novelas.
Aunque Murakami es un buen escritor, dotado de una singular habilidad para crear atmósferas perturbadoras y subyugantes, sería de agradecer una mayor variedad temática, un riesgo mayor a la hora de enfocar las tramas, como el que tomó con “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, sin duda, su mejor novela. (Sr. Molina 2005)

La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri - II premio internacional de novela negra RBA 2008

La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri
RBA Libros, S.A. pp. 202

Porque no suelo leer con frecuencia las denominadas novelas negras, me atreví a leer –después de un par de años- al ganador del II premio internacional de novela negra RBA 2008. La corrupción en el poder judicial, en el Congreso y vinculado a los medios de comunicación que pueden manipular las noticias. Todo por encubrir la muerte de una muchacha estudiante Amalia Sacerdote –hija de un conocido diputado-, en la que está implicado su novio que es hijo de un político: la lucha de influencias es notorio a todo nivel. Donde el amor encuentra su espacio, mientras que la infidelidad le da un conocido sabor y muestra su poder carnal e inteligentemente dirigido. Interesante el desarrollo de la trama donde los diálogos es el fuerte y el sostén de la novela. El autor logra mantener el interés con sus giros en la historia. Sólo al final se llega conocer al culpable del asesinato cuando un “datero” del director de la televisora RAI, le comenta a este, su proyecto de publicar esa historia pero con los nombres cambiados afirmando que es un hecho inverosímil (que no exponga su vida a la venganza de algún implicado).

En nuestro país hay tanto material que los escritores, y las nuevas generaciones pueden desarrollar, con la peculiaridad que caracteriza a nuestra sociedad.

Recomendable.

Pedro López Ganvini

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Michele Caruso, director de la RAI en Palermo, se niega a que el auto de procesamiento de Manlio Caputo, hijo del líder de la izquierda siciliana y acusado de homicidio de su novia –Amalia Sacerdote, hija a su vez de un notable diputado del partido rival- abra el informativo regional de la tarde: “Esta historia es peligrosa para todos, también para quien debe dar la noticia”.
Y es que “una pura y simple noticia de sucesos” no es pura ni simple en Sicilia, en donde política, mafia y familia conforman una red tan sólida, que hasta la justicia y el periodismo –los dos escenarios en los que transcurre esta magistral novela- están a su servicio. Y en la que unos y otros confabulan, no para encontrar la verdad, sino para esconderla.
La muerte de Amalia Sacerdote no es sólo una novela sobre la corrupción política, sino también sobre la fidelidad al orden establecido: los títeres de la televisión, la farsa de los abogados, el farol del fiscal, la de3saparición de las pruebas, el misterioso amante de Amalia Sacerdote… y, por supuesto, el alto precio de negarse a mirar a otro lado.

Nota de contratapa


Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925), es un escritor muy conocido y leído en Italia. Es guionista, director teatral y televisivo, debutando como novelista en 1978. Ha escrito cuentos y novelas históricos como El curso de las cosas, Un hilo de humo, La pensión Eva, Las ovejas y el pastor, entre otras