El rincón del loco

EL COJO Y EL LOCO de Jaime Bayli

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 09 Oct 2009 21:39:00 +0000

Alfaguara (Lima, Perú), 2009.

Sexo y violencia, en líneas generales...

Indudablemente que las novelas de Jaime cumplen su objetivo de divertir y pasar un buen rato (unas horas mientras se lee en el carro, en la cafetería, otro mientras esperamos una flaca o a que inicie una conferencia). Me la pasé bien, en buena cuenta, como si me hubiera ido acompañando a ver La era del hielo. Pero en su lenguaje diría que es para cagarse de la risa, y en una de esas una tía de mi lado y otros en el microbús mi miraron extrañados (salía del trabajo y para distraerme leía). Justo leía “El cojo se sentía una mierda, una basura, cuando lo escondían de los demás. Yo no tengo la culpa de ser cojo, pensaba. Dios, hijo de puta, por qué mierda me hiciste cojo, se lamentaba.” O cuando hacia sus descripciones lujuriosas y reconozco que sentí que en el carro se armaba la herramienta de trabajo y había que controlarse.

Pero cada historia, del cojo y del loco, excluidos y marginados y avergonzados por sus familias, en uno por sus defecto físico y otro por su indudable salud mental, tiene sus caminos enrevesados, desordenados, con sus demonios y sus locuras. Hay amores, odios almacenados, violaciones, acoso sexual, asesinatos y suicidios, y pajazos a montones.

Encontrarán sinónimos que en argot utilizamos para el pene y la vagina, se ilustrarán más. Retoma sus historias donde sus personajes salen de la ciudad y hacen peripecias en la serranía, como en Y de repente, un ángel (2005), cuando su personaje se va por Caraz y hace de las suyas. Lo común de esos personajes, el cojo y el loco, eran pingalocas.

39 soles que gasté como ir al cine y comerme algo. Eso sí, no lo lean de pie delante de gente, pues corren el riego de que se les pare el pájaro y pasen un bochorno.
Los comentarios sobran sobre si es marketero, miente sobre su opción sexual, etc.. Lo hace porque es su manera de ser. joder y llamar la atención...............

Léanlo con buena leche...

El destino de Bobby parece estar jodido desde
que se volvió cojo. Sus padres se avergüenzan de él y lo
envían a estudiar fuera. En el barco es abusado por la
tripulación. Humillado, se propone nunca más ser la
víctima y pasar a ser el victimario.
Apasionado de las motos y las armas de fuego,
incapaz de ser leal o de amar, vuelve a Lima
dispuesto a vengar su suerte contrariada.

---

El loco Pancho es bruto, feo, sucio y tartamudo.
Además, está poseído por una lujuria
incontrolable. Cuando en una lejana hacienda
parece enderezar su destino, la reforma agraria lo
obliga a regresar a Lima. Incapaz de adaptarse a las
costumbres burguesas, se aficiona a la marihuana,
se vuelve hippie, quema sus documentos, abandona
a su familia y huye a las montañas, buscando una
paz que le resulta esquiva

…

Este es el relato brutal y vertiginoso de la vidas de
dos jóvenes de la clase alta limeña, el cojo y el loco,
víctimas de la crueldad y de las vejaciones de sus padres,
quienes los convierten en dos sujetos sin escrúpulos,
dispuestos a dinamitar todo lo que encuentren en
su camino. Su marginalidad proviene, en última
instancia, del desajuste entre sus rasgos físicos –la
cojera, la tartamudez- y los valores típicos de su
clase, donde lo distinto es considerado deforme,
anormal, y, por tanto, es ocultado como una infamia.

(texto de contratapa del libro)

http://jaime-bayly.com/wp/?p=83

La hora azul de Alonso Cueto

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Thu, 21 May 2009 16:10:00 +0000

Había que leerlo, más, si estoy en este camino de la literatura, puliendo estilo, reconociendo caminos, sintiendo al arte de los que saben y uno tiene que nutrirse, de los que están en ese camino y haciéndolo con éxito. Entonces leí Cuentos de invierno, El susurro de la mujer ballena (2007), Sueños reales (2009) y, La hora azul (2005), motivo de estas líneas.

Y más, tuve la oportunidad de conocerlo y tenerlo de profesor en la Escuela de Escritura Creativa de la universidad Católica (Centro cultural) y pudimos conocerlo mucho mejor en otras facetas, su amor por las letras y el oficio de un escritor. Esa pasión por escribir y enseñar a escribir.

Me gustó la novela, que le permitió ganar el premio Herralde 2005, la historia que sale de lo estereotipado en estos temas recurrente en las letras peruanas de una década de terrorismo y dictadura; el estilo, la agilidad, la trama singular que marca distancia de otras novelas de este mismo tema.

La búsqueda del abogado Adrián Ormache, hijo del marino Ormache que trabajó en la zona roja durante el , en Ayacucho a una mujer que tuvo una relación amorosa con su padre y tiene un hijo. Las dificultades en esta empresa por encontrarla, saber que hasta su madre había ocultado. Una vez que la encuantra a Miriam surge un amor furtivo y pecaminoso que destruye su hogar, en fín. Hay amor, pasión, chantaje, infidelidad, etc.

Un escritor de calidades literarias internacionales, prolífico y peruano, a leerlo abligatoriamente.

ALONSO CUETO
LA HORA AZUL
PREMIO HERRALDE DE NOVELA

El abogado Adrián Ormache descubre que su padre, un oficial de la Marina muertos unos años antes, había sido jefe de un cuartel en Ayacucho en tiempos de la guerra desatada por Sendero Luminoso. También se entera de las torturas y asesinatos perpetrados en ese cuartel y de la existencia de una misteriosa prisionera de la que su padre, al parecer, se enamoró. Poniendo en riesgo la comodidad de su vida en Lima, Ormache se propone a encontrarla.

La hora azul tiene su punto de partida en hechos reales, rigurosamente documentados, a los que el vuelo de la ficción dota de la emoción y la intriga propias de una apasionante historia de suspenso. Casi sin darse cuenta, Adrián Ormache se interna en los territorios de la maldad, donde le guardan episodios y personajes sobrecogedores; pero el suyo es también un emotivo y doloroso viaje interior.

Para el autor de este libro, las zonas oscuras de los individuos y de los grupos nunca terminan de aparecer. Nuestras familias son océanos en los que siempre hay cofres enterrados con la verdad. Descubrirlos, como lo hace el personaje de este libro, es un privilegio alcanzar algunos, como de seguro ocurrirá con los lectores de esta extraordinaria novela.

Con La Hora azul Alonso Cueto se consolida como uno de los mejores novelistas en lengua española de su generación.

“La hora azul es una novela sabia y valiente, admirablemente construida, que no concede un instante de tregua al lector y confirma el extraordinario talento narrativo de Alonso Cueto”. (Javier Cercas).

“Una magnífica novela que describe con talento y lucidez las secuelas de diez años de guerra civil y terrorismo”. (Mario Vargas Llosa).
Notas de contratapa

Memorias de una dama de SANTIAGO RONCAGLIOLI

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 24 Apr 2009 22:30:00 +0000

Memorias de una dama de Santiago Roncagliolo
Alfaguara 2009 pp 328

Pudor es un libro que lo tuve frente a mí, en las librerías, y no me animaba a leerlo. Llegó Abril rojo con la crítica y la estridente publicidad y con el suculento premio. Me animé y a pesar de ser un tema trillado, su óptica y su estilo me resultó interesante, aunque con algunas flaquezas, pero donde se reconoce el talento y oficio, que se irá puliendo en cada libro que entregue, estoy seguro. Entonces era una oportunidad leer a un joven escritor peruano. Quería verificar si los premios justifican a los escritores, en muchos casos como en este creo que sí -al margen de las críticas viscerales y con mala leche-. Lástima que para muchos escritores sea necesario se exilien a Europa -buscando fortuna y oportunidades- y regresar con algún reconocimiento.

Fui osado, me tomé mis días, pues me comí las 328 páginas, que están a 49 soles y quedé muy contento con la historia que se recrea por España, Francia, Cuba y República Dominicana, etc. Mafias, personajes y escritores conocidos. Una historia narrada con humor, de prosa fluida, que gira en torno a la millonaria Diana Minetti.

Estupenda historia que la recomiendo leer......

Transcribo unos texto que creo es vital para muchos aspirantes a escritor y poetas, etc. que salen del Perú buscando mejores horizontes, pero cuando sienten que no lo logran, con la prisa que los embarga, y llega la frustración:

"Regresar al Perú sin libro ni premio ni candidatura era sinónimo de fracaso.
Lo mejor quizá era admitir de una vez que yo era un fracasado y volver a vivir con un sueldo, como la gente normal. Nunca había pensado que sería fácil ser escritor.
Pero, en el Perú, al menos podía tener un trabajo de nueve a cinco y escribir por las noches. Cortázar empezó a escribir a los treinta y tantos, ¿no? Y Saramago cuando ya tenía más de cincuenta años. A lo mejor no todo estaba perdido y aún podía volver con el cartelito de “máster en Europa”, total nadie sabía que ese famoso máster era como un capitulo de un año de Plaza Sésamo. Regresaría a mi trabajo de empleado público y con el tiempo podría publicar algo. Ya todas las editoriales del país me habían rechazado, pero quizá aceptarían algún otro libro más adelante. Y quizá no. Ahora, además, estaba el tema de Paula. En último caso, podía terminar viviendo en Brasil."

El escritor contratado para escribir la vida de la protagonista Diana, consciente de su trabajo dice:
"Y entonces, entre todas las mentiras que tratas de hilar, entiendes que a la gente le basta con eso, prefieren las mentiras agradables que las verdades duras.
Quizá la vida sea un poco como la literatura: un montón de mentiras bonitas para soportar las verdades."

Ya al final de una vida, Diana, convencida y al filo de la muerte se deja oír:
"Es normal. Cuando miró por la ventana la torre Eiffel, o Montmartre, sospecho que soy inmensamente feliz, no por mis recuerdos, sino por mis olvidos. Quizá todo este libro, las cuatrocientas páginas que nunca escribimos, sólo haya servido para recordarme lo que tenía que olvidar."

Aquí el texto de contratapa:

La millonaria Diana Minetti quiere escribir sus memorias, una historia llena de glamour y fiesta de la alta sociedad en Londres y París.
Pero contrata para el trabajo a un escritor peruano mediocre, arribista y casi ilegal que quiere publicar un libro de éxito cueste lo que cueste.

Durante la investigación, el biógrafo descubre los vínculos de la familia de Diana con el fascismo, la Mafia italiana, la CIA y las dictaduras caribeñas de Trujillo y Fulgencio Batista. Y decide escribir una historia muy distinta de la que quiere su clima.

Jackie Kennedy, Benito Mussolini, la Revolución Cubana, Lucky Luciano, Mario Vargas Llosa desfilan por este libro, mezcla de comedia, thriller y novela histórica sobre las mentiras, el dinero y las buenas familias.

2º Feria Libro LIMA NORTE 16 abril al 3 mayo 2009

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Wed, 08 Apr 2009 22:32:00 +0000

http://www.cpl.org.pe/

Con gran expectativa se iniciará en pocos días la fiesta del libro en Lima Norte con una estupenda programación.

Nos vemos allí... sin falta...

Álvaro Ugaz Otoya... Hasta pronto

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Thu, 26 Mar 2009 00:27:00 +0000

Siempre vivimos intensamente con los amigos y compañeros de la u

Ingresantes 1987
(algunos)

univ Garcilaso

Fac. Cs. Comunicación

Hasta pronto amigo Alvaro... descansa en paz.

Nos conocimos en las aulas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la universidad Garcilaso en abril del 87 -entonces el verano acariciaba con sus últimos días calenturientos, los sueños de los que ingresamos vehementes aquel ciclo a la universidad-, compartimos aquella larga banca de madera innumerables clases. Pero pronto, te enrolaste en las filas de RPP y compartimos tu alegría en cada transmisión que hacías y nosotros decíamos conocerte y ser amigos de aula -y los amigos de barrio incrédulos hacían chacota-. Verte después ascender en la carrera profesional y estar en las pantallas de Panamericana Tv., después en Canal 9, y ahora en CPN (además de la revista y otros proyectos que desarrollaste)

El compañerismo con los del lonsa se fue incrementando en cada clase, en cada trabajo, en cada pichanga de fulbito en las canchitas de Marbella (Magdalena), y cómo no, en las chelas que compartimos con todos los patas, sea en la casa de los amigos o en los fines de semana -que cada vez más, tu trabajo te separaba de los amigos, pero tercos no nos desligamos-.

Desde allí, y sé que donde estuviste, irradiaste esa amistad franca, tu sonrisa, tu buen humor, y tu trabajo serio y profesional, sino mira la cantidad de amigos que hiciste y el vacío que estás dejando.

Estoy seguro que ayer todos hubieran querido estar acompañándote en la despedida -de este viaje, en el que nos tomas la delantera-, pero por equis motivos no pudieron. Logramos estar con Gustavo, Rosa, Sara, Milagros, Yanina, Carmen, Erick, Arnaldo, Rubén, Darío, Ivlev, Oré, Jaime, Ringo y yo. Dejas amigos tristes...

Creeme que yo que escribo poemas y relatos, y no concretizamos publicar los tuyos, no logro hilvanar más que estas líneas. Mejor lo dejo allí gordo... un abrazo.

Hasta pronto amigo

pedro

Una caricatura en las manos de Álvaro, cuando el suscrito estaba en las travesuras estudiantiles como representante estudiantil.

CAMBIO DE PALABRAS de César Hildebrandt

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Wed, 25 Feb 2009 19:16:00 +0000

CAMBIO DE PALABRAS
César Hildebrandt

Tierra nueva editores 2008 (2da edición) pp 385

He releído, en esta oportunidad algunas entrevistas de César Hildebrand en este magnífico libro -a quien desde estudiante de periodismo en la universidad Garcilaso admiré- y me place comentarles y recomendarles a quienes quieren ser periodistas, hacer entrevistas periodísticas de manera empírica, Hildebrandt es un modelo razonable. Cierto que como todo mortal tiene sus defectos, como cuando se pica en una entrevista y quiere lapidarlo a alguien. Pero es bueno, el mejor entre los que tenemos de esa generación. De los nuevos, están en formación -esperando en el camino no se malogren-. Excepto en farándula que sí tenemos. Pero esos entrevistados de polendas a los que incluye el libro, creo que por ahora no se puede dar, con raras excepciones.

Aspirantes a periodistas, estudiantes, empíricos y público en general a leerlo o releerlo...

Encontrarán entrevistas a Víctor Raúl Haya de la Torre, Jorge del Prado, Alfredo Bryce, Julio Cortázar, Juan Velasco Alvarado, Pedro Beltrán Espantoso, Enrique Chirinos Soto, Alfonso Barrantes Lingán, Luis Alberto Sánchez, Juan Gonzalo Rose, Manuel Scorza, Pablo, Macera, Luis Bedoya Reyes, Javier Valle Riestra,

“Releyendo algunas de las entrevistas de esta segunda edición compruebo, además, que la política peruana se quedó sin repuestos. A Sánchez lo sucedió don Nadie, a Townsend le tomó la posta el silencio, a Pedro Beltrán lo heredó la Confiep, de Barrantes solo quedaron viudas. Cambio de palabras no podría haberse hecho ahora por falta de elenco. Cuando escucho a muchos de los congresistas balbucear desde sus escaños una jerga brotada en sucesivas lobotomías, me digo que tuve, como muchos la suerte de asistir a un país mejor educado. Suerte relativa, por supuesto, porque junto con ella viene algo parecido a la melancolía.

Si alguien me preguntara si hubo un par de entrevistas que me gustaría volver a hacer diría previsiblemente quizá, que esas son las de Borges y Juan Gonzalo Rose, Uno instalado en la erudición y el otro en el desasosiego, ambos me demostraron que tal vez elegí mal cuando opte por la entrevista política. Hoy no haría eso. Los políticos ya no son primos de la cultura ni lectores con los que tratar una agenda que este más allá de lo contingente”.
Cesar Hildebrandt

Cambio de palabras reúne 25 de las mejores entrevistas de César Hildebrandt, el periodista más respetado del país. Publicadas de 1971 a 1992, en el semanario Caretas principalmente, las conversaciones con políticos como Víctor Raúl Haya de la Torre o Fernando Belaunde Terry, o escritores como Mario Vargas Llosa. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges o Juan Gonzalo Rose, son consideradas verdaderas clases de buen periodismo. Esta esperada segunda edición añade a la primera un nuevo prólogo, cuatro entrevista y un iluminador texto: <>

texto de contratapa

Cielo interior de Iván Rodríguez Chávez

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 13 Feb 2009 22:18:00 +0000

poemario de Iván Rodríguez Chávez
La Manzana mordida Año XXII
diciembre 2008 Nº 73

Una vez más, nos traen los buenos vientos, en manos de su director Carlos Zúñiga, un cúmulo de versos en la revista literaria La Manzana Mordida. Y su visita nos permite leer el número dedicado al investigador, poeta, docente, abogado, Iván Rodrígez, en la plenitud de su creación poética, y me permito compartir con estedes en este rincón, un manojo de poemas seleccionados arbitrariamente por el suscrito (a mi gusto) de Cielo interior.

Páginas que nos muestra el amor, la pasión y el pensamiento profundo del ser humano enamorado de la vida y de las portadoras del amor. Sus poemas trascienden el mundo del amor de pareja y todo es tema válido para su pluma.

Quisiera que todos puedan compartir amigos esta revista.

"Cielo Interior nos acerca al reino de un poeta de esencias, de imágenes enriquecidas a través de sugerente plasticidad. Poesía depurada en lienzos transparentes para eternizar la emoción que califica, el alto sentido de la existencia humana".
Carlos Zúñiga Segura

“Así ha ido madurando su voz Iván Rodríguez hasta ofrecernos una producción lograda, cuyo desarrollo se expande en la imaginación, a través de la sorpresa y la huella intransferible de su elan creador. Esta suma de cualidades lo ha convertido en un notable poeta de la actualidad. Su pluma, espontánea y trabajada, tiene su propia hondura”.
Rosa Luz Miranda Roldán

A LA HORA EXACTA
Ni antes ni después
Todo a su tiempo
En el amor también
el día es la hora
Tuve que conocerte
en el segundo exacto
Ni antes ni después
Ni quejarme por tarde
ni por prematuro

Hoy es la hora del instante.
¿Retrocede acaso la vida?
¿Se adelanta acaso la historia?
Ni antes ni después
te hubiera encontrado
Ni antes ni después el amor
que ni la misma ley gobierna.

Cuzco sinfonía pétrea en seis compases y una melodía

I
CUSCO, ciudad de piedra.
Manco Cápac y Mama Ocllo
Por mandato del sol, su padre,
al darles forma y ponerlas una a una
les dejaron el soplo eterno de la vida.

Tu eternidad, Cusco, viene del espíritu
que nace de tus soleadas piedras.

Al contemplar atónito tus muros
desde su silencio indiferente habla.
Por las junturas que separan las unas de las otras
sale tus voz desde las entrañas de la historia.

Cusco inmortal, Cusco sagrado,
el tiempo enmudeciéndolas las mantiene cantando.
Cantando en coro ante la corte imperial
del sol, la luna y las estrellas.
Las escucho con el viento y acaricio con los ojos.

Ellas también son chasquis
que sin moverse de su sitio
toman la posta de los tiempos,
desde el pasado hacia el futuro.

V
Desde la esquina occidental
veo la plaza Haukaypata
con el sol cargado a las espaldas.

Con los cuatro caballos
quieren mandar un miembro
a cada suyo.

Ante tanta ferocidad
Túpac Amaru
NACE.

Con el rostro sereno
no balbucea ni quejido
y su figura crece hasta los límites del tiempo.

De las montañas tutelares
bajo el lóbrego ulular de los pututos
como grito de libertad en todas las gargantas.

Condenándolo a morir le han dado VIDA.

Queriendo ellos vivir dándole muerte
HAN MUERTO.

Obstinados en empequeñecer lo han engrandecido.

Buscando que se quede en ese día
ha desbordado el cauce de los siglos.

Habiéndose esforzado por volverlo un charco
han construido sin querer un mar-océano.

Pretendiendo reducirlo a una chispa
han encendido una luz que no se apaga.

José Gabriel
Túpac Amaru,
Condorcanqui,
imponiéndonos olvidarte
estás en el recuerdo,
vilipendiándote permanentemente
vives incólume en nuestros corazones.

FUENTE Y FREFUGIO
Yo adoro a la mujer
que proclamándome el hombre de su vida
me incorporó en su sangre
y transitando
por la geografía de su cuerpo
me hospedara en él
como el lugar más cálido del mundo.
AMOR Y POESÍA

Desde el otro lado de tu lecho
los poemas de Vallejo
en tu voz y en mi voz
tendían los caminos más cortos y directos
a tu corazón.

Leías tú leía yo
y en el fondo del poema
como espejo de manantiales cantarinos
yacían asidas
nuestras almas.

De la mano de tan sublime poesía
has escalado a la cumbre de mi corazón.

Allí estás
Allí te tengo
Desde allí, eres en mí.

(Fragmento del poemario del mismo nombre)

ESTAMBRES DE PLENILUNIO
de carlos Zúñiga Segura

También nos place dar a conocer la salida del más reciente trabajo del poeta, investigador, editor, promotor cultural Carlos Zúñiga Segura, Estambres de plenilunio, un grupo de estupendos haikus, que acompañan los siguientes elogiosos comentarios:

“Carlos Zúñiga Segura logra exitosamente escribir algunos haikus (estos haikus han sido escritos siguiendo las reglas japonesas, como hubiera querido su primer introductor al castellano: José Juan Tablada). Estambres de plenilunio, que quizá ningún poeta peruano había alcanzado antes con tal precisión y con tal perfección, como este:
Hebras de cielo
Anudan mi calzado:
Trigo de Dios”.
Enrique Verástegui

“La vitalidad de este breve poemario escrito por un autor con influencias del mejor haiku japonés, sensible a los menores estremecimientos de la naturaleza y a las más inesperadas emociones del hombre nos revela su deslumbrante ámbito poético”.
Humberto Senegal - Colombia

“Los versos de concisión y sugerencia mantienen en nuestro poeta, el alma timbrada en esencia de ser, describir y presentar viñetas que provienen del hogar, la naturaleza, el amor, la ternura. Carlos Zúñiga Segura se convierte así en un fijador de brindis y ensoñación. El haiku, en medida exacta, crepita en fecundidad lírica”.
César Toro Montalvo

“Carlos Zúñiga Segura es un poeta fino, tierno, que armoniza perfectamente su origen provinciano y sus profundos conocimientos de la literatura en todas sus manifestaciones”.
Adolfo Polack

ESTAMBRES DE PLENILUNIO

Pequeña hoguera
dormida soledad
despierta
………
Enamorado cereal
cielo en la sierra
reposo de colinas.
……………….
Sazón frutal
corteja la tierra
por la huerta.
…………………
Ventoso arenal
cielo en gris
engaviotan.
…………….
La Luna llena:
vivaces luciérnagas
pacen recuerdos.
…………………..
Brindis de junio:
floraciones deseadas,
el viento retoza.
……………………
Heridos pétalos
en la sombra húmeda
los picaflores.
…………………….
Humilde de fuego
lienzo en la soledad
cantos del origen.
…………………….
Sobre la Luna
tañedoras de arpa:
estanque alegre.
…………………..
Crepitan leños
aroma de la tierra
la vida plena
……………………
Todo termina:
el amor y sus ramas
agitan la sangre.
………………………
Con esta lluvia
mis padres llegan puros
¡Oh, viejo hogar!
…………………………
El fuego cerca
en el claro estanque
siembra fecunda.
………………
Soy tan feliz:
los pajarillos azules
llegan del cielo.
…………………………..
Esta mañana
cae agua del cielo:
voces felices.
……………………
Tan delicados
como hilos de agua:
los juramentos.
……………………..
Blancas palomas
agitan esta mañana
sus vacaciones.
……………………
Voces arcanas
revolotean pétalos:
fuente de sueños.
……………………
Cuéntame, paloma
qué estrella esconde
el amor soñado.
…………………….
Hermoso tatuaje
en la floresta del sueño
luce el tiempo.
…………………..
Trae el aguacero
una ñusta enamorada
dibuja su cántaro.
………………………..

Al sur de la frontera al oeste del sol de Haruki Murakami

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Sun, 08 Feb 2009 22:05:00 +0000

AMIGOS DEL RINCÓN DEL LOCO, LES PRESENTO UNA RECIENTE LECTURA

Una novela ejemplificadora, para los que amamos en exceso o generosamente tenemos amores por donde los cultivamnos y florecen. Pero a la larga pueden, más que seguro, acarrear conflictos que llegue a situaciones trágicas.

A leer con ojos críticos e imaginar en esa experiencia de Hajime -el protagonista de la novela-.

HARUKI MURAKAMI

Al sur de la frontera, al oeste del sol: Hajime vive una existencia relativamente feliz –se ha casado, es padre de dos niñas y dueño de un club de jazz –cuando se reencuentra con Shimamoto, su mejor amiga de la infancia y la adolescencia. Y la atracción renace. Hajime parece dispuesto a dejarlo todo por ella… Una historia sobre amores perdidos y recobrados, sobre la consumación de una promesa de plenitud, que destila la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo.

Haruki Murakami nació en Kioto en 1949 y es uno de los pocos autores japoneses que ha dado el salto de escritor de culto a autor de prestigio y con grandes ventas tanto en su país como en el exterior. Galardonado con los premios Noma, Tanizaki, Yomiuri, Franz Kafka y Frank O`Connor, Murakami ha merecido encendidos elogios de la crítica por todos sus títulos, entre ellos Tokio blues y Kafka en la orilla. Poseedor de un estilo y un mundo únicos, su obra es ya una referencia ineludible de la literatura del siglo XXI.

“Una sabia y hermosa novela.”

The New York Times Book Review

Como otras novelas de Haruki Murakami, también “Al sur de la frontera, al oeste del sol” habla sobre el amor, la adolescencia y la renuncia. Hajime, hijo único de una familia de clase media, crece rodeado de niños con hermanos, por lo que su condición le provoca cierto alejamiento. A su clase llega una niña, Shimamoto, hija única también, con la que entabla una buena relación de amistad, pero cuando llega el momento de ir a la universidad, sus caminos se separan y pierden todo contacto. Hajime experimenta los típicos cambios de la adolescencia y mantiene una relación iniciática y frustrante con Izumi, a la que abandona de manera brusca y causándole una seria depresión. Años después, ya casado y con dos hijas, dueño de un local de jazz, reencuentra a Shimamoto y redescubre los deseos y esperanzas de la adolescencia que dejó pasar. Parece decidido a abandonarlo todo para recuperar sus ilusiones perdidas, pero las circunstancias no serán sencillas.
El triángulo amoroso entre Hajime, su mujer y Shimamoto es un recurso conocido para los lectores habituales de Haruki Murakami. La indecisión que sufre el protagonista entre la estabilidad y la vida relativamente feliz que lleva con su mujer, y la excitación con aroma de añoranza que le trae Shimamoto es reflejada con la sutileza característica del autor. Murakami nos ofrece una galería de situaciones tensas, ambiguas y bellas: el lector se hace partícipe de las dudas de Hajime según él mismo las descubre. El final, también típico del escritor, nos aboca a una situación desesperada, trágica incluso, pero dolorosamente real.
Se echa en falta en esta novela cierta variedad de personajes, cierta frescura, puesto que sigue unos patrones habituales del autor japonés que, sin dejar de ser interesantes, comienzan a resultar repetitivos. Tanto en “Tokio blues” como en “Sputnik, mi amor” se ofrecen retratos de jóvenes que sufren procesos de maduración extraños y decisivos en su posterior edad adulta; también se establecen relaciones amorosas que marcan de forma decisiva e indeleble el carácter de los protagonistas (siempre hombres, por cierto); incluso la personalidad inestable de algunos de los personajes femeninos es repetida en estas novelas.
Aunque Murakami es un buen escritor, dotado de una singular habilidad para crear atmósferas perturbadoras y subyugantes, sería de agradecer una mayor variedad temática, un riesgo mayor a la hora de enfocar las tramas, como el que tomó con “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, sin duda, su mejor novela. (Sr. Molina 2005)

La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri - II premio internacional de novela negra RBA 2008

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Sun, 11 Jan 2009 22:49:00 +0000

La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri
RBA Libros, S.A. pp. 202

Porque no suelo leer con frecuencia las denominadas novelas negras, me atreví a leer –después de un par de años- al ganador del II premio internacional de novela negra RBA 2008. La corrupción en el poder judicial, en el Congreso y vinculado a los medios de comunicación que pueden manipular las noticias. Todo por encubrir la muerte de una muchacha estudiante Amalia Sacerdote –hija de un conocido diputado-, en la que está implicado su novio que es hijo de un político: la lucha de influencias es notorio a todo nivel. Donde el amor encuentra su espacio, mientras que la infidelidad le da un conocido sabor y muestra su poder carnal e inteligentemente dirigido. Interesante el desarrollo de la trama donde los diálogos es el fuerte y el sostén de la novela. El autor logra mantener el interés con sus giros en la historia. Sólo al final se llega conocer al culpable del asesinato cuando un “datero” del director de la televisora RAI, le comenta a este, su proyecto de publicar esa historia pero con los nombres cambiados afirmando que es un hecho inverosímil (que no exponga su vida a la venganza de algún implicado).

En nuestro país hay tanto material que los escritores, y las nuevas generaciones pueden desarrollar, con la peculiaridad que caracteriza a nuestra sociedad.

Recomendable.

Pedro López Ganvini

Michele Caruso, director de la RAI en Palermo, se niega a que el auto de procesamiento de Manlio Caputo, hijo del líder de la izquierda siciliana y acusado de homicidio de su novia –Amalia Sacerdote, hija a su vez de un notable diputado del partido rival- abra el informativo regional de la tarde: “Esta historia es peligrosa para todos, también para quien debe dar la noticia”.
Y es que “una pura y simple noticia de sucesos” no es pura ni simple en Sicilia, en donde política, mafia y familia conforman una red tan sólida, que hasta la justicia y el periodismo –los dos escenarios en los que transcurre esta magistral novela- están a su servicio. Y en la que unos y otros confabulan, no para encontrar la verdad, sino para esconderla.
La muerte de Amalia Sacerdote no es sólo una novela sobre la corrupción política, sino también sobre la fidelidad al orden establecido: los títeres de la televisión, la farsa de los abogados, el farol del fiscal, la de3saparición de las pruebas, el misterioso amante de Amalia Sacerdote… y, por supuesto, el alto precio de negarse a mirar a otro lado.

Nota de contratapa

Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925), es un escritor muy conocido y leído en Italia. Es guionista, director teatral y televisivo, debutando como novelista en 1978. Ha escrito cuentos y novelas históricos como El curso de las cosas, Un hilo de humo, La pensión Eva, Las ovejas y el pastor, entre otras

Teófilo Villacorta Cahuide / Ricardo Ayllón / Walter Ventosilla

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 26 Dec 2008 22:01:00 +0000

Concluyendo este año 2008, un año fructífero para las letras peruanas, ha sido un año con mucha producción editorial en poesía y narrativa. A los que se suman tres trabajos de poetas y narradores con creciente trayectoria y algunos libros en su haber. Una interesante muestra para medir la temperatura y la movida literaria en nuestras letras. Estoy seguro que el próximo año –por lo que he venido oyendo- hay proyectos editoriales de muchas publicaciones, tanto de quienes harán su incursión (presentación de nuevos rostros) formal en este difícil mercado literario, que cada año se incrementa, sobre todo, en ediciones financiadas por sus propios autores y/o pequeñas editoriales.

Marea de sombras azules de Teófilo Villacorta Cahuide (Ornitorrinco –poesía)

Será presentado el lunes 5 de enero 2009 en el 17 encuentro de poetas y escritores ancashinos en la ciudad de Chiquián - Ancash - Perú

más datos: http://www.ornitorrincoeditores.blogspot.com

A quien corresponda de Walter Ventosilla (Urpi editores – cuentos)

Un poco de aire en una boca impura de Ricardo Ayllón (Ediciones Altazor – poesía)

TEÓFILO VILLACORTA CAHUIDE

(Aija –Ancash -1966)

Artista polifacético que ha optado por incursionar en terrenos diversos, como la plástica, la poesía y la narrativa. Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima) y en la Escuela Superior de Formación Artística de Ancash (Huaraz). Como artista plástico ha expuesto sus obras en diferentes lugares del Perú y el extranjero.

Es autor de los poemarios Flores en celda (1999) y Nostalgia desde los escombros (2001). Reunió sus primeros cuentos en el volumen Aventuras en marea caliente (1997) y en De color rojo (2003). Ha sido antologado en 21 poetas del XXI de Manuel Pantigoso (Universidad Ricardo Palma) y Siluetas del tiempo de Pedro López Ganvini (Universidad Inca Garcilaso de la Vega). En el 2007 obtiene el Tercer Premio Nacional de Poesía “Escribas Muchik” –Chiclayo. Poemas suyos han aparecido en medios literarios del país como: Remando, Puerto de oro, Kordillera, La Industria y El Rincón del loco; mientras que sus cuentos pueden leerse en la revista electrónica El Ornitorrinco, en la antología regional Ancash. Cuentos infantiles (Ediciones Altazor), y en la colección de cuentos eróticos La santa cede (Rio Santa Editores). Ha participado en los Encuentros de Escritores desarrollados en diversos lugares del país. Reside en la localidad de Huarmey y se desempeña como profesor de Artes Plásticas.

Marea de sombras azules es un libro que trata sobre el amor, la mujer idealizada y carnal. Aunque aquí hay que diferenciar que el poeta no ve a ésta literariamente, sino con la retina de un pintor, ubicándola en un paisaje que es por momentos tórrido y en otros seco (arena y mar), recreando su entorno externo e interno. Más que un peregrinaje, es un viaje onírico no exento de la realidad castrante de la urbe que todo lo destruye y que sólo el amor intenso salva. Con trazos fuertes e imágenes que se suceden una tras otra, logra intensidad y altura, como diría Vallejo. Y vemos pasar el tiempo, la nostalgia, el presente las cicatrices, el espacio rural, el irreconciliable universo del poeta y el mundo exterior. Asimismo, la caleta de Culebras discurriendo lenta o vertiginosamente como si fuera una realidad mítica, creada sólo a través de la palabra del poeta. De esto se compone este libro de Villacorta Cahuide, auspicioso y generoso como su arte y su narrativa, instalándose en la poesía peruana como una voz sugerente y sublevante, mientras esperamos los nuevos frutos de su talento innato.

DOMINGO DE RAMOS

RICARDO AYLLÓN

UN POCO DE AIRE EN UNA BOCA IMPURA

RICARDO AYLLÓN nació en Chimbote, Perú, en 1969. Publicó los libros de poesía Almacén de invierno (1996), Des/Nudos (1998), A la sombra de todos los espejos (2003), y los conjuntos de relatos Monólogos para Leonardo (2001), Baladas del ornitorrinco (2005) e Imberbes (2005). Obtuvo el Primer Puesto en el Concurso de Poesía “El Poeta Joven de Chimbote” (1993), el Segundo Premio en los Juegos Florales Nacionales de Poesía de la Municipalidad Provincial de Huaraz (1997) y el Primer Puesto en el certamen “III Cuentatón de Lima” (2003). Realizó estudios de maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

“Desconcertante por el arte de su temática delirante, y sobre todo por la vastedad de su proyecto poético, resulta este nuevo poemario de Ricardo Ayllón. Insólito para su época. Un poco de aire en una boca impura nos sumerge en un inquietante océano de palabras incandescentes que, cual ópera barroca, hace presumir en su génesis una realidad de abismal angustia. En esa vorágine textual en verso libre y en procelosa prosa por momentos flamboyante, se agazapan las formas y recursos modernistas, simbolistas, surrealista y otros de la tradición poética. Sin menoscabo de la interpelación radical a que es autosometida la voz cantante. Es una canción ávida de ser escuchada la que aquí se expresa, pero, sobre todo, es una voz que se ha internado en el último resquicio de su ser antes de hablar hasta llegar al grito”.

JULIO HEREDIA

WALTER VENTOSILLA

A QUIEN CORRESPONDA

CUENTOS

Walter Ventosilla Quispe (Lima, Perú), es narrador y dramaturgo. Publicó en 1982 la primera edición de Cuentos de Tierra y Eucaliptos, en 1994 Asunción y en 2005 la novela “Luis bandolero Luis”.

Aparece antologado en el libro En el Camino, Nuevos Narradores Peruanos de la Generación del 80 “Instituto Nacional de Cultura Perú”; y en la Antología General del Cuento Peruano 1900 -1990 (Petróleos del Perú). Como dramaturgo se han publicado sus obras teatrales en Obras de teatro para la Mujer y Antología del Nuevo Teatro Peruano. Ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales como en el Certamen Internacional de Teatro Breve “Fundación Ciudad de Requena” (Valencia -España). En 1990 se tradujo su obra teatral para niños El Lago Encantado al francés y se estrenó en París (Francia) el mismo año; y en el año 2000 se tradujo su obra Para danzar a la vida al inglés y se estrenó en la ciudad de Nueva York. Actualmente radica en dicha ciudad donde viene culminando sus obras completas de teatro, y su segunda novela.

Son seis cuentos y una crónica reunidos en un libro inquietante desde el título.

A través de las páginas de “A quien corresponda”, el lector se enfrenta a la pericia de un autor que hilvana historias trascendiendo la simple anécdota para arribar a las diarias vicisitudes de sus héroes de ficción, comprometiendo hábilmente la imaginación del lector.

Las peripecias de sus personajes, comunes muchas de ellas a las de cualquier inmigrante, desnudan las circunstancias existenciales de aquellos que se han atrevido a cruzar, no solo una frontera física, sino también la de sus propias frustraciones o realizaciones, enfrentadas diariamente en un mundo propio y ajeno a la vez.

Nota de contratapa

El AFRICANO de J.M.G Le Clézio

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Wed, 10 Dec 2008 00:54:00 +0000

EL AFRICANO
J. M. G. LE CLÉZIO (Premio Nobel de Literatura 2008)
Adriana Hidalgo Editora 2007 pp. 138

Tengo que decirlo con la sinceridad de siempre, y con cierto rubor. Encontré este librito en el mercado de Quilca y no tuve más remedio que comprarlo para poder leer y acceder a Leclézio, pues originales no tuve la suerte de encontrar. Y me embarqué con sus relatos encantadores para quienes imaginamos los parajes que él nos describe por momentos con alegría y/o la nostalgia de lo que vivió en su niñez y cuyos lugares ya sólo los puede ubicar en su mente, pues los años, las guerras, los pésimos gobiernos, el genocidio, lo han cambiado.

A veces nos narra desde los ojos de un niño, travieso, en un mundo diferente a los de sus padres, pero al fin y al cabo, se mimetiza con él y se hace parte de él. A veces la soledad de su padre como médico, viajando, lo atrapa y embadurna sus relatos. Recorremos con él, África, Nigeria, Guyana, Argelia, Ghana, Ogaja, Sahara, Camerún, Arak, Mbembé, Kaka, Bum, Fungom, etc. Algo que es poco común para nosotros. ¿Verdad?... Relatos cortos de su vida junto a su madre, con su padre, la ausencia del padre, los últimos años del padre, etc. Lugares ajenos y encantadores. Brota la sensibilidad y los ojos del autor. Están vivos y frescos en los siete relatos incluidos: El cuerpo, Termes, hormigas, etc., El africano, De Georgetowna a Victoria, Banso, La rabia de Ogoja, y, El olvido.

Aquí unos sitios donde pueden leer fragmentos de otras obras de Le Clézio.

http://www.fce.com.mx/prensaDetalle.asp?art=19913

http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaImprimir.asp?art=19913

Jean Marie Gustave Le Clézio nació en Niza, Francia, en 1940. Siguió estudios en el College littéraire universitaire de esa ciudad y dio clases en los Estados Unidos.

"Todo ser humano es el resultado de un padre y de una madre. Se puede no reconocerlos, no quererlos, se puede dudar de ellos. Pero están allí, con su cara, sus actitudes, sus modales y sus manías, sus ilusiones, sus esperanzas, la forma de sus manos y de los dedos del pie, el color de sus ojos y de su pelo, su manera de hablar, sus pensamientos probablemente la edad de su muerte, todo esto ha pasado a nosotros".

Le Clézio

Para que no te coma el otorongo de Walter Meza Valera

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Sun, 07 Dec 2008 23:05:00 +0000

Para que no te coma el otorongo

y demás relatos del paraíso amazónico de Walter Meza Valera

Editorial San Marcos 2008

Estupendo libro, que se añade a los existentes del docente universitario, investigador y escritor de origen amazonense (Balzapuerto, provincia de Alto Amazonas, Loreto).

Tomé conocimiento de su labor académica cuando, por cuestiones de estudio de mi carrera universitaria, leí Comunicación: el medio no es el fin (1990) y, Cuando la tele auxilia la educación (1999).

Quedé posteriormente impresionado cuando lo leí en otra faceta, como narrador cuando publicó La inocencia del grillo cantor (y otros actos mágicos de la amazonía peruana (2000), posteriormente se sumaron títulos que tenían un mismo eje temático, el mundo mágico de la Amazonía: Cuando amar sí es un delito (y otras aventuras amazónicas -2003) y, Cuentos sin cuento (vademécum turístico para visitar la amazonía peruana (2005) –“que procuran acercarnos al conocimiento de los pobladores amazónicos a través de sus creencias y supersticiones”, según su autor.

Saludo la salida de Para que no te coma el otorongo y demás relatos del paraíso amazónico, que reúne relatos como “¡Aaaaaguaaaa!”, De la carachupa su casa, melodiosa es, ¿di?, Maquisapicida, El paucar: libertad o muerte, Las bombachas de Fidelina, y, Para que no te coma el otorongo. Relatos urdidos en la hermosa amazonía peruana, tomados de la vida cotidiana, con un encanto peculiar, describiendo personajes, ambientes y sus coloridos paisajes. Sus modismos, su estilo singular de expresarse. Walter Mesa nos deja sentir la naturaleza e imaginarla en sus exóticos lugares.

Recomendable lectura. Un motivo para variar y salir de los temas, a los que nos invitan, los escritores de estos tiempos…

Pedro lópez ganvini

OBRAS publicadas por el autor

. Comunicación: el medio no es el fin (1990).

. Comunicación: el medio no es el fin (la teoría en la práctica) (1991).

. De Lima la ilusión. Testimonio fantástico (1994).

. Ellos anuncian, nosotros nos comunicamos… (1996).

. Cuando la tele auxilia a la educación (1999).

. La inocencia del grillo cantor (y otros actos mágicos de la Amazonía peruana) (2000).

. Cuando amar sí es un delito (y otras venturas amazónicas) (2003).

. Cuentos sin cuento (Vademécum turístico para visitar la Amazonía peruana) (2005)

He aquí un manojo de nuevas narraciones ambientadas en la Amazonía peruana, que se presenta bajo el nombre genérico de Para que no te coma el otorongo (y demás relatos del paraíso amazónico). Esta obra trata, en términos comunes, sucesos pertenecientes a la vida humana, entroncados con la cotidianidad y la sencillez en un mundo verídico, tropical, exótico y, a veces, insondable, en el cual la ficción siempre sabe dejar tras de sí un hálito de realidad que trasciende las emociones. No obstante su condición, tales hechos simples claman por alcanzar un sitial expectante que impida su total desaparición, actitud raigal comprensible que nadie, por más desaprensivo que fuese, podría atreverse a tildarla como de carácter regresivo.

El autor

MALDITA SEA de julieta de trazegnies

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Thu, 13 Nov 2008 19:12:00 +0000

“La espera” me hace recordar al libro de Oriana Falachi Cartas a un niño que no llegó a nacer (si recuerdo correctamente). Confieso que el relato me escarapeló y sentí un miedo además de un nudo en la garganta (por qué será?). Me encanta el estilo y la sencillez de su escritura, para mensajes de vida que llevan implícitos o explícitos. Primer libro que leo de Julieta. Encuentro tristeza, pesar y dolor humano en los relatos, de situaciones bien descritas.

se encontrarán con relatos como La espera, Sin retorno, Un problema de conciencia, Mala noche, entre otros, que suman diez.

Angustia, pérdida, desamor: quién puede saber lo que le espera en un extremo de la vida que jamás planeó conocer. Los protagonistas de este libro no son solamente esos individuos que la autora cincela con lacerante precisión. Son personajes que arrastran existencias perturbadoras y tiernas al mismo tiempo. Los hombres, mujeres y niños que habitan en Maldita sea exploran la tenue línea que separa la realidad del sueño, la rutina de lo imprevisible, la vida de la muerte.

En estas páginas, Julie de Trazegnies extirpa de sus entrañas estas historias íntimas y desgarradoras a las que da vida con una honestidad conmovedora. En cada relato el lector navega con crudeza por el incierto territorio de los sentimientos. Los protagonistas de Maldita sea están expuestos a su propia fragilidad, a sus dudas, a sus flaquezas, aunque un destello de fuerza logra sacarlos adelante, con silenciosa furia vital. En este viaje, el reto consiste en mantenerse a flote, en no hundirse en las aguas turbias del alma humana, en aguantar la respiración hasta llegar al desenlace.

“En los relatos de Julie de Trazegnies, la familia, la amistad, la soledad, son campos de exploración y escenarios de múltiples aventuras. Escritos con un lenguaje sencillo pero no simple, estos cuentos nos dicen que todo dolor encuentra un sentido en el tiempo y que la memoria es el bien más preciado que tenemos. Madres, hijas, esposas, amigas, sus protagonistas se descubren en las escenas cotidianas de pérdida pero son capaces de recuperarse en el mero asombro ante el mundo. Son cuentos que nos acompañan siempre”

ALONSO CUETO (texto de contratapa)

Julie de Trazegnies (Lima, 1973)

Estudio literatura y lingüística en la Pontificia Universidad Católica del Perú, y realizó estudios de posgrado en la Universidad de Nueva York con una beca Fullbright.

Desde su regreso al Perú, ha colaborado con diversos periódicos y revistas, y al mismo tiempo se ha dedicado a escribir ficción.

Ha publicado tres libros para niños: Todo por el chocolate, Los halados enredos de Ana y Baltazar el Grande, editados bajo el sello Planeta.

Maldita sea es su primer libro de relatos.

En el año 2002 quedó finalista del Premio Copé con el cuento que da nombre a este libro.

RIBEYRO, La palabra inmortal de JORGE COAGUILA

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Sun, 09 Nov 2008 23:41:00 +0000

Llegó a mis manos la tercera edición 2008 de RIBEYRO, la palabra inmortal bajo el sello de Tierra Nueva Editores (ediciones anteriores 1995 y 1996) donde podemos conocer a un Julio Ramón Ribeyro más profundamente y entender mejor su obra literaria, pasajes de su vida y sus vicisitudes. Un buen logro de Jorge, más, sabiendo, lo difícil que era obtener una entrevista con nuestro gran escritor. Un testimonio de primera mano que he degustado en un banquete de letras.

De lectura obligatoria…

Julio Ramón Ribeyro fue siempre muy reacio a conceder entrevistas. Sin embargo, queda el testimonio de seis largos diálogos con Jorge Coaguila, quien fue calificado por el propio autor como su mayor crítico y biógrafo. Sinceridad, humor y sabiduría llenan estas páginas donde se tratan los temas más frecuentados por el escritor de La palabra del mudo. Acerca de estas entrevistas se han publicado los siguientes comentarios:

“El libro es una sabia y sincera conversación. Con fino humor, entre el maestro y el discípulo sobre los problemas y misterios de la creación literaria.

Fuertemente entrelazada con las peripecias de la vida cotidiana del viejo e irónico escrito” (Oswaldo Reynoso).

“Este joven periodista hace gala para asediar, convencer y reducir al entonces casi inasible Ribeyro. El mérito principal de la obra está dado por la profundidad y audacia de las CONVERSACIONES” (Antonio Cisneros).

“Las confesiones que logra se parecen mucho a las pequeñas reflexiones de Dichos de Luder y Prosas apátridas” (Enrique Sánchez Hernani).

Esta tercera edición ofrece, además, comentarios a cada obra de Ribeyro y tres ensayos. Rescata también dos libros inconclusos: El pedestal sin estatua, del que se conoce un texto: “El Abominable”; y Autobiografía, del que han sido publicados tres capítulos. Asimismo, una serie de cartas al escritor Luis Loayza.

notas de contratapa

JORGE COAGUILA. Nació en Lima. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado Ribeyro, la palabra inmortal (1995, 1996), conversaciones con Julio Ramón Ribeyro.También El color de la tierra (2005) y El asombro constante (2001),Comentarios a novelas peruanas y extranjeras, respectivamente. Algunos de sus artículos periodísticos se encuentran en Una búsqueda infinita (2006). Además, ha editado Las respuestas del mudo (1998, 2008), selección de reportajes a Ribeyro, Entrevistas escogidas a Mario Vargas Llosa (2004) y Entrevistas escogidas a Alfredo Bryce Echenique (2004, 2006).

JUSTOS POR PECADORES de FERNANDO QUIROZ

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Wed, 29 Oct 2008 01:31:00 +0000

llegué a esta novela y al autor por pura casualidad, y qué gratas sorpresas nos deparan esas casualidades. El tema siempre estaba persiguiéndome por algunas cosas que leí sobre el Opus Dei y de entrada, en la librería, estaba frente a mí. Y para no ahogarme, sin antes emborracharme de títulos en la librería, lo com pré y subiendo al microbús comencé a leerlo y lo terminé al día siguiente -unas horas bastaron para devorarlo y quedar satisfecho con la lectura-.

Una historia de un tipo que logra escapar de la congregación y al salir se encuentra que él está desadaptado de esta sociedad, desde las cosas vitales de los varones. Desde allí teje peripecias para sobrevicir a ese mundo del cual lo alejaron con engaños. Miedo, lujuria, ternura, pasión, amor, tristezas y más, tiene esta historia.

Léanlo amigos, se los recomiendo...

Después de más de diez años en el Opus Dei,

Vicente encuentra una poderosa razón para abandonar la

Congregación. Deberá enfrentarse sobre todo a sí mismo, pues el lavado de cerebro del que ha sido objeto lo ha llenado de miedos y de culpas que le impiden, incluso, relacionarse de manera sentimental y sexual con la mujer que aparece en su vida. La Congregación no lo dejará ir tan fácilmente, ya que Vicente tiene en su poder un misterioso documento.

Justos por pecadores es un relato apasionante y desgarrador que deja al descubierto buena parte de la práctica que el Opus Dei ha tratado de mantener en secreto a lo largo de los años.

Revela cómo la institución se aproxima a los jóvenes para tratar de ingresarlos a sus filas, así como algunos de los mecanismos que emplea para aumentar sus finanzas.

Una novela con una clara vocación de denuncia que no dejará indiferente a nadie.

FERNANDO QUIROZ (Colombia, 1964) ha sido editor cultural y columnista del diario El Tiempo y ha estado vinculado a las revistas Cambio, Semana, Gatopardo, y Soho. En 1993 publicó El reino que estaba para mí.

Conversaciones con Álvaro Mutis.

Entre el 2000 y 2001 fue corresponsal de Gatopardo en Buenos Aires. En 2002 Planeta publicó su primera novela, En esa andaba cuando la vi.

En 2006 pareció Esto huele mal con el sello de Seix Barral, novela que cuenta con varias ediciones y que en 2007 fue llevada al cine. Con Justo por pecadores ha sido finalista del Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta –Casamérica 2008

LAS GUERRAS DE ESTE MUNDO Sociedad, poder y ficción en la obra de Mario Vargas Llosa

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Tue, 12 Aug 2008 22:24:00 +0000

El escritor peruano Mario Vargas Llosa presentó “Las guerras de este mundo” en clausura de Feria del Libro de Lima. Foto: ANDINA/Rubén Grández

El mayor exponente de las letras peruanas, en vida, escritor Mario Vargas Llosa calificó como "monumento a la amistad" al reciente libro publicado "Las guerras de este mundo" sociedad, poder y ficción en la obra de Mario Vargas Llosa (Planeta /PUCP 2008), y presentado en la Feria Internacional del Libro de Lima 2008.

El libro ofrece estupendos ensayos para conocer mejor cómo se concibieron sus obras, los temas abordados, sus posibles influencias, su paso por la política, la transmisión histórica y sociológica de la realidad no sólo peruana, sino también latinoamericana –La ciudad y los perros, Conversación en la Catedral y la Fiesta del Chivo-. Quiénes mejor que amigos y críticos para comentar al MVLL en sus múltiples facetas. Aquí están opiniones de artistas intelectuales, escritores, ensayistas, cineastas y hombres de teatro. Es un libro que brinda una visión actualizada y fresca sobre Mario Vargas Llosa. Recomendada y obligada lectura para las nuevas generaciones de escritores y narradores.

Encontramos: Poder y moral en La fiesta del Chivo por Efraín Kristal; Vargas Llosa o el rebelde ilustrado por Carlos Alberto Montaner; Un periodista civil documentado por Antonio Tabuchi; Latinoamérica en la obra de Vargas Llosa por Plinio Apuleyo; Razón, intuición, sociología y literatura en Vargas Llosa por Carmen María Pinilla; Una aproximación histórica a Conversación en la Catedral por Iván Hinojosa; Literatura y Teatro en Vargas Llosa por Luis Peirano; De la literatura al cine por Francisco Lombardi; entre otros más.

Toque de queda de Raúl Tola

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Tue, 05 Aug 2008 00:46:00 +0000

Toque de queda de Raúl Tola

Editorial Planeta 2008

Un libro con pocas ambiciones literarias que espero supere en los próximos trabajos. Leí Noche de Cuervos y me pareció un buen inicio. Hay que leerlo para estar al tanto de lo que se escribe en nuestro país. Son16 relatos. Me quedo con el cuento que da nombre al libro, y, El sobre. Además están el método, la garza blanca, Las cenizas de mamá, Roxi espera, entre otros.

Una docena de perros chuscos a parecen colgados en las calles del centro de Lima.
Lo que ocurrió esa mañana de diciembre de 1982 fue el detonante de una verdadera conmoción: ataques a comisarías, pueblos arrasados y coches bomba que explotaban por doquier. Una acuciante sensación de zozobra y orfandad se apoderó de la población y, en una medida desesperada, el Gobierno decretó el toque de queda.
A partir de la medianoche, las calles eran un territorio misterioso donde se peleaba una guerra sin vencedores y la muerte aguardaba a la vuelta de cada esquina.
A medida que la violencia se nutría del miedo y se extendía como un virus incontenible, el Perú se convertía en un país de sobrevivientes.
El tercer libro de Raúl Tola transcurre en esos años inciertos, durante los cuales una generación, la del propio autor, también aprendió a descubrir jirones belleza cuando todo parecía perdido.
En Toque de queda, se alternan historias llenas de ternura y brutalidad. Como era frecuente en esa época, al lector le recorrerá un escalofrío, basado en una certera intuición: allá fuera, al filo de la medianoche, algo está a punto de estallar.

texto de contraportada del libro

Raùl Tola Pedraglio (Lima, 1975)
Estudio en la Universidad Católica y es
Uno de los periodistas más conocidos del
Perú. Desde 1992 trabaja en medios
Escritos, y en 1999 ingresó a la
Televisión, donde ha conducido
Noticieros y programas de entrevistas y
Opinión. En 1999 publicó Noche
de cuervos, cuya versión en el cine –Bala
perdida, dirigido por Aldo Salvini –
mereció el Premio de la Prensa
cinematográfica en el V Encuentro
latinoamericano de Cine del Centro
cultural de la Universidad Católico. En
el año 2002 publicó Heridas Privadas, su
segunda novela. En 2007 obtuvo una
mención honrosa en el Primer Concurso
de Cuento Gastronómico Matalamanga
por una versión de “La víspera”, relato
incluido en este volumen.

ESTACIÓN COGHLAN Y OTROS CUENTOS de Mempo Giardinelli

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 25 Jul 2008 19:49:00 +0000

Llegué a la obra de Mempo por recomendación de un amigo crítico literario, cuando vio un relato mío (indudablemente sin comparación, para beber de ese estilo y aprender). Me encanta su narrativa que surgen de hechos comunes y silvestres, algunos, pero que se ve resaltada por la pluma, la prefesión de escritor ya dominada y que mansamente conduce cada idea, cada frase, cada oración y resultan historia estupendas como el que le da nombre a este libro de cuentos, además de El libro perdido de Borges, Desembarco en la memoria, kilómetro 11, Ocho hermanos, entre otros.

Estoy seguro que les gustará leerlo. !Adelante¡

Aquí algunos comentarios sobre este libro:

“Las obras de Mempo Giardinelli son variaciones sobre la condición humana, no en un sentido abstracto sino concreto. Crea el universo de sus obras valiéndose de una escritura que parece ser realista. Pero ese realismo engaña; es irrealizado con diferentes recursos. La importancia de su obra consiste en que ha sabido resumir, en sus ficciones, en personajes que son proyecciones de su experiencia individual, la experiencia colectiva de su tiempo”.
Karl Kohut
Universidad de Eichstatt, Alemania

“Lo sublime y lo grotesco son los términos dialécticos entre los cuales se distiende la metáfora de Giardinelli para definir su mundo narrativo. Revela a un escritor que domina el arte de la parodia. Arte duro, difícil, el de manejar la amargura con gracia, la desesperación cantando. Eso es la parodia: para –aideia. Giardinelli canta, reflexiona, luego, habla.”
FERNANDO ALEGRÍA
CALIFORNIA, USA

“Giardinelli es un gran jugador literario, un lúcido incontrolable y también proclive al erotismo. Todo con una prosa que arrebata y nos lleva a donde al escritor se le da la gana.”
IGNACIO TREJO FUENTES
Sábado de Unomásuno, México.

“En Giardinelli hay sexo y muerte, hielo y fuego, y todo encuadrado en una escritura concisa, precisa, afilada.”
Christian Kazandjian
L’Humanité/ Revolution, París

HASTA QUE ME ORINEN LOS PERROS de Fernando Ampuero

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 25 Jul 2008 19:17:00 +0000

Una novela para leerla de un tirón y divertirse, pero también a tomar conciencia que podemos caer en esa trampa, que para algunos resulta difícil, por decir lo menos. Una historia como tantas de la vida diaria en esta Lima, donde hay que caminar con cuidado y con todos los sentidos despiertos. Más, si vamos en taxi, y peor, con unos traaaaaaaagos encima.

Recomiendo su lectura de un fin de semana.

PLG

Hay errores que un borracho nunca debe cometer. Como, por ejemplo, tomar un taxi cualquiera de la calle, pensando que llegará tranquilamente a su destino.
Eso lo sabe bien Alberto, un hombre de vida normal a quien las angustias de su mala situación económica involucran de pronto en el peculiar negocio de los borrachos, una de las tantas sorpresas que depara la ciudad de Lima. Alberto, junto con otros taxistas, obtiene ingresos suplementarios recogiendo pasajeros ebrios y somnolientos, y vendiéndolos luego en distintos huecos o antros de ladrones, donde los desvalijan. Tan lucrativas andanzas cambian su suerte, pero pronto tendrá que enfrentar a Rosa, su mujer, una policía motorizada, que avizora un futuro de zozobras y crecientes peligros.

Recreando una atmosfera opresiva de ciega brutalidad, Fernando Ampuero, con el humor ácido y el ritmo de su prosa rápida y seca, nos entrega nuevamente una historia apasionante y un lapidario retrato moral del Perú contemporáneo.

Hasta que me orinen los perros, como las novelas anteriores de Ampuero, Caramelo verde y Puta linda, vuelve al asunto de los difíciles avatares que demanda la supervivencia en el país y cincela una vez más una historia de amor y tragedia que completa lo que el autor llama “mi trilogía callejera de Lima”.

texto de contratapa del libro. Planeta 2008

Los papeles de Damasco de Jorge Salazar. comentario de Ricardo González Vigil

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Tue, 10 Jun 2008 21:20:00 +0000

Dolidos por la partida del periodista y escritor Jorge Salazar, nuestro homenaje y la invitación a leer su obra. Aquí un comentario que le dedicó el Dr. Ricardo González Vigil y fuera publicado en el diario El Comercio.

En tiempos de Cristo

Título "Los papeles de Damasco"

Autor Jorge Salazar

Editorial Suma de Letras (Santillana) / 205 páginasCalificación ***

Ahora que el éxito desmesurado de la novela (con su secuela fílmica) "El Código Da Vinci" ha desencadenado un interés superficialmente mediático sobre la figura de Cristo y sus discípulos (al extremo de inflar el 'hallazgo' del llamado Evangelio de Judas), basado en datos y documentos de dudoso origen, da gusto la publicación de una novela histórica de la calidad literaria y la seriedad histórico-cultural que ostenta "Los papeles de Damasco", subtitulada "Una historia en los tiempos de Cristo".

Su autor cuenta con una destacada trayectoria como novelista, periodista y ensayista, ganador del premio De Gius de los Países Bajos 1969 (por su ensayo "Una visión del Perú"), del premio Casa de las Américas 1980 (su novela-testimonio "La ópera de los fantasmas") y del Gourmand World Cookbook Award 2006 (sus "Crónicas gastronómicas"). Desde hace más de 25 años ha venido investigando el marco histórico de Roma (en especial, sus lazos con Grecia y Egipto) y la problemática que le planteó enfrentarse al monoteísmo judío y la expansión del cristianismo. Como todos sus libros, ha nacido de necesidades internas de su sensibilidad y sus inquietudes intelectuales, y no de modas del mercado editorial, conforme lo aclara el narrador de "Los papeles de Damasco": "Escribir es una actividad gratuita y desinteresada. Cuando se escribe, se enseña y también se aprende. Se enseña vida y se aprende a vivir. () Estoy convencido de que cuando se escribe a las órdenes de alguien, se termina por anotar historias absurdas y aburridas" (pp. 21-22).

Por eso, "Papeles de Damasco" se ajusta al espíritu creador de Salazar, tan diestro en confeccionar crónicas (policiales, deportivas, gastronómicas). Puesto a tejer una novela histórica, pudo seguir los pasos de un Papini, un Lagerkvist, o un Borges (autores de ficciones sobre el entorno de Cristo), o de las celebradas "Memorias de Adriano" de Yourcenar (comparten la visión "desde dentro" de la Roma imperial); pero optó por ofrecernos la crónica de un romano cultivado en la filosofía, las creencias religiosas y la narración historiográfica (menciona a Herodoto, reconoce el talento del joven Tácito, lamenta las adulteraciones efectuadas por Flavio Josefo): "He sido un cronista que amontonó puntualmente, aunque tal vez sin mucho orden, testimonios, imágenes, historias y pormenores del tiempo que me tocó vivir" (p. 19).

La óptica de la crónica corresponde a un romano cultivado: admiración por la cultura griega (con un racionalismo que reduce a Jesús a un "mago" educado en Alejandría y la India, y la resurrección a una estratagema de Claudia Prócula: fue bajado vivo de la Cruz y residió luego en Damasco, donde Saulo, el futuro San Pablo, pudo conocerlo) e interés por la fusión entre la herencia cultural de Occidente con el Oriente que se producía en Alejandría. El cronista reivindica figuras satanizadas, como las de Nerón y Barrabás; en cambio, "sataniza" a San Pablo, a quien acusa de deformar las enseñanzas de Cristo en lo que pasarían a ser dogmas del "Cristianismo". Y, si bien muestra a Jesús sin tratos sexuales, supone que Judas estaba perdidamente enamorado de María Magdalena.

ArgumentoA lo largo de cuarenta años, desde el emperador Tiberio (en cuyo gobierno se sitúa la muerte de Cristo) hasta Vespasiano (cuyo hijo Tito asoló Jerusalén), Marcio Cornelio escribe una crónica sobre los hechos y personajes relevantes que presenció o sobre los que obtuvo testimonios de primera mano. Traza un cuadro notable de la Roma imperial, la civilizada Alejandría y la turbulenta Judea y retrata a personajes tan diversos, como Tiberio y Nerón, Pilatos y su esposa Claudia Prócula, el filósofo Filón de Alejandría y el historiador Flavio Josefo, Barrabás y Pablo de Tarso (el del camino de Damasco). En ese ámbito, despierta su admiración lo que le cuentan sobre el tolerante Buda y el "mago Jesús".

Ricardo González Vigil

HOMENAJE A OSCAR COLCHADO LUCIO

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 23 May 2008 16:05:00 +0000

En la mesa de honor acompañaron Ricardo Virhuez (escritor y editor),

Gladis Diaz (presidenta CPL) y Mercedes González

(gerente de Santillana Perú)

En el marco de la “Feria del Libro de Lima Norte" el jueves 22 de junio se realizó un merecido homenaje al poeta y narrador Oscar Colchado -con varios galardones nacionales y extranjeros-, organizado por la Cámara Peruana del Libro, quienes le hicieron entrega de un recordatorio por su valioso aporte a las letras peruanas.

El homenajeado compartió con los asistentes los años que vivió en el cono norte hoy conocido como Lima Norte, así como en la sierra y la selva; lo que le ha permitido dar el rico e interesante matiz a su ya célebra personaje El Cholito de los andes que recorre el Perú; y sus vivencias y travesuras son leídas no solo en nuestro país que incluye escuelas y colegios।

OSCAR COLCHADO LUCIO, poeta, cuentistas y novelista, nació en Ancash (1947). Prolífico escritor residió en Chimbote y migró a Lima, estableciéndose durante muchos años en el distrito de San Martín de Porres. Ha publicado grandes títulos como Del mar a la ciudad, Cholito en los Andes mágicos, Rayito y la princesa del médano y Rosa cuchillo, uno de los más celebrados y estudiados textos en la narrativa actual। Colchado es autor también de tres poemarios y un manojo de leyendas para niños। Ganador de numerosos premios, entre ellos el Premio Copé (1983), el Premio Nacional de Novela “Federico Villarreal” (1996) y el Premio Internacional de Cuentos “Juan Rufo” (2002)। Su obra Cholito en los Andes mágicos ha sido llevada a la televisión para los países del Grupo Andino.
La Cámara Peruana del Libro brinda a Oscar Colchado Lucio este reconocimiento por haber contribuido con el fortalecimiento de la cultura y la identidad de la población de Lima Norte. (cpl)

Cholito y los dioses de chavín, una de las
destacadas y recientes obras para niños del autor.

La casa amarilla. Un nuevo elogio de la locura por David Antonio Abanto Aragón

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Tue, 13 May 2008 15:19:00 +0000

El placer de leer

Quienes descubrimos que somos lectores, descubrimos que lo somos cada uno de manera individual y distinta. No hay una unánime historia de lectura sino tantas historias como lectores. Compartimos ciertos rasgos, ciertas costumbres y formalidades, pero la lectura es un acto singular. No soñamos todos de la misma manera, no hacemos el amor de la misma manera, tampoco leemos de la misma manera.
Tampoco debemos olvidar el placer de la memoria. Leer es recordar. No solamente esos “actos ocurridos hace mucho tiempo” sino también “los actos recientes de nuestros días”. No solamente la experiencia ajena contada por el autor sino también la nuestra, inconfesada. Y no solamente las páginas del texto que vamos leyendo, memorizando las palabras a medida que adquirimos otras nuevas que olvidaremos en la página siguiente, sino también los textos leídos hace tiempo, desde la infancia, componiendo así una antología salvaje que va creciendo en nuestro recuerdo como la obra fragmentaria de un monstruoso autor único cuya voz es la de Andersen, la de San Agustín, la de Quevedo, la de Garcilaso, el inca, la de Vallejo, la de Joyce, la de Javier Cercas, la de Cortázar, la de Vargas Llosa, la de Miguel Gutiérrez, la de Miguel Ildefonso. Leer nos permite el placer de recordar lo que otros han recordado para nosotros, sus inimaginables lectores. La memoria de los libros es la nuestra, seamos quienes seamos y estemos donde estemos. En ese sentido, uno de los mayores ejemplos de la generosidad humana, como lo ha recordado Alberto Manguel, es una biblioteca.
Leer nos brinda el placer de una memoria común, una memoria que nos dice quiénes somos y con quiénes compartimos este mundo, memoria que atrapamos en delicadas redes de palabras. Leer (leer profunda, detenidamente) nos permite adquirir conciencia del mundo y de nosotros mismos. Leer nos devuelve al estado de la palabra y, por lo tanto, porque somos seres de palabra, a lo que somos esencialmente.
Como la experiencia muestra, la debilidad de nuestra memoria olvida fácilmente no solo los actos ocurridos hace mucho tiempo, sino también los recientes de nuestros días. El placer ha sido denigrado en nuestra época al entretenimiento superficial, a la distracción, a la facilidad, a la satisfacción egoísta. Confundimos información con conocimiento, terrorismo con política, juego con habilidad manual, valor con dinero, respeto mutuo con tolerancia altiva, equilibrio social con comodidad personal. Creemos que estar contentos (o creer que estamos contentos) es ser felices. Quienes están en el poder nos dicen que para sentir placer tenemos que olvidarnos del mundo, someternos a normas autoritarias, dejarnos subyugar por míseros paraísos, deshumanizarnos. Pero el auténtico placer, el que nos alimenta y nos anima, tiende a lo contrario: a tomar conciencia de que somos humanos, que existimos como pequeños signos de interrogación en el vasto texto del mundo. Quienes tenemos la fortuna de ser lectores sabemos que es así, puesto que la lectura es una de las formas más alegres, más generosas, más eficaces de ser conscientes.

La nueva narrativa peruana

La narrativa peruana —la literatura peruana en general— pasa por un buen momento. Como pruebas de ello, podemos hacer mención a las obras narrativas de escritores como Daniel Alarcón (Radio Ciudad perdida), Sandro Bossio (El llanto en las tinieblas); Miguel Ildefonso (Hotel Lima), Roberto Zeballos Rebaza (reciente ganador del premio de novela breve del BCR por Tigre hircana), entre muchas otras voces narrativas.
Esto no debe hacernos olvidar algo que no podemos dejar de señalar: si bien es cierto que la narrativa peruana ha ganado pericia y gran dominio en la técnica y la forma, no es menos cierto que, en su gran mayoría, ha perdido hondura en su relación con la realidad de la cual emerge. Valgan estas referencias para constatar la irradiación de literatura de buena ley que nos atrapa y subyuga cuando leemos el volumen narrativo de Carlos Rengifo.

La narrativa de Carlos Rengifo

Una revisión de todos los libros de Carlos Rengifo facilita la comprobación de que es uno de los escritores con una obra a la que hay que seguir con atención, si es que no se quiere soslayar a una de las voces narrativas más destacadas del Perú de este nuevo siglo.
La narrativa de Rengifo se ha inscrito dentro de la estética del realismo. Pero sus fuentes principales no son el “realismo sucio”, el “minimalismo” o “el policial negro” norteamericanos tan influyentes en los narradores peruanos e hispanoamericanos de las últimas décadas (Ricardo González Vigil lo ha considerado seguidor de Bukowski), sino la tradición realista (diremos mejor “nuevo realismo” que neorrealismo ya que nos remite a la corriente italiana de los años 40-50) peruana. En particular, Julio Ramón Ribeyro, Oswaldo Reynoso, Carlos Eduardo Zavaleta, Enrique Congrains y Mario Vargas Llosa).
Su novelística (La casa amarilla nos ratifica en ello) realiza, a su modo y en otra escala, distinta a la de los libros de cuentos del autor, sobre todo Criaturas de la sombra, un nuevo y superior intento de totalizar un microcosmos —el de la Lima de los años 90— y proponer una instantánea multidimensional como una metáfora, una alegoría, como una visión trágica sumamente corrosiva de la sociedad peruana.

La casa amarilla

A la luz de sus narraciones previas, La casa amarilla (Grupo Editorial Norma, 2007) resulta una especie de vuelta de tuerca a la temática de la inadaptación social. En primer lugar, La casa amarilla se aparta de la noción de realidad reinante, con una mezcla de lo insólito y lo grotesco, con una sutileza marcadamente satírica, que recuerda a Gogol. En su desarrollo las peripecias de la protagonista, Delicia, tienen aspectos de pesadilla perturbadora pero también elementos maravillosos, fantásticos.
La casa amarilla es un libro que ofrece distintas lecturas a distintas edades. Delicia es, en realidad, una adolescente en un mundo de adultos lleno de reglas contradictorias, con instrucciones que ellos mismos no respetan, valores que no tienen un sentido emocional. Delicia trata de comportarse siempre con una cierta lógica humana en un mundo completamente loco. En cada etapa de mi labor como lector y editor (a fin de cuentas un editor es un lector) hubo una lectura de Rengifo que correspondió a esa etapa. En este momento cualquier persona más o menos racional ve el mundo actual como un lugar de locura, ni racional ni justo. En ese sentido, el mundo de Delicia, el mundo de La casa amarilla es un espejo perfecto.
Es que la insolencia del mundo es extraordinaria en este momento. Estamos conviviendo con asaltantes, asesinos, torturadores, y aceptamos que esta sea nuestra cotidianidad. Cuando Erasmo hace el elogio de la locura, rescata la locura iluminada, la del artista. La gran diferencia entre el mundo humanista de la época de Erasmo y el nuestro consiste en que a nosotros nos falta esa perspectiva racional. Actualmente la locura maliciosa prevalece, y toda crítica se incorpora a esa forma de maldad, a esa locura profundamente destructiva. Cada época conlleva ese aspecto de la locura, pero tengo la impresión de que lo que ahora falta son testigos. Todos los momentos los tuvieron, en especial, los más terribles: José Stalin, Adolph Hitler, Pinochet, Bush, también los militares argentinos, los peruanos. Siempre hubo un grupo de gente luchando por dar testimonio, por decir lo que estaba sucediendo. Pero actualmente, el peso de las grandes corporaciones económicas anula el disenso.
No hay una fuerte voz crítica, no existe ya ese punto fijo racional dentro de la locura del mundo. Creo que eso se ha debilitado pero no perdido.
La figura del lector que proponemos a partir de su lectura polemiza con la del lector modelo propuesta por Umberto Eco. Este le asigna al lector un rol activo en la determinación del sentido de un texto. Nos quedamos con la lectura borgeana por placer, con la lectura lúdica. Cuando leemos por placer no afirmamos que transformamos el texto en otra cosa, pero sí que, a través de los espacios que habilita el autor en el texto, podemos internarnos incluso en terrenos que el escritor desconocía.
Tengamos en cuenta que Rengifo se proclama un escéptico que todo lo cuestiona, sin creencias ni convicciones definitivas en ningún terreno:
“La vida de los escritores está plagada muchas veces de anécdotas, impresiones y circunstancias que perfilan una forma particular de ver el mundo. Que nacen con un signo inequívoco señalándolos desde la infancia, es probable en ciertos casos, mientras que, en otros, hace falta el fogonazo predestinado, aquel episodio motivador que inocule el virus artístico y creativo que hay en todo escritor e inicie el camino literario hacia su consecuente destino”. Precisamente lo medular en la perspectiva de la protagonista de su nouvelle es que hace trizas los criterios de realidad en que se apoyan los realistas: los principios lógicos de identidad y no contradicción; las leyes de la causalidad; el carácter lineal e irreversible del tiempo; los limites entre vigilia y sueño, realidad y ficción, etc.
La casa amarilla nos enfrenta a un libro que, sin explicación previa alguna, nos sitúa en la habitación de una interna de un sanatorio lo que nos prepara para adentrarnos en “una temporada en el infierno” en el marco de la estadía de la protagonista, lo que acarreará en un momento determinado la posibilidad de caer en la tentación de perder la perspectiva de cordura y demencia ofreciéndonos una variante ingeniosa de uno de los temas clásicos de la imaginación creativa: el de la locura (en la estirpe de Alonso Quijano, el ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) con una intensa orientación psicológica y vivencial (y no metafísica y especulativa, como la que caracteriza a muchos seguidores de la estela de Borges), convergentemente con ello, la distancia espacial y temporal será anulada en muchos de sus episodios.
Los lectores, muchas veces, esperamos de los novelistas una ayuda en el momento de entender nuestra “escena contemporánea”. Esta novela asume el reto al mostrar, sin decirlo de manera formal, cómo la atmósfera del momento (el gobierno de facto de Alberto Fujimori, por ejemplo) influye en los sentimientos y las posturas de las personas. La casa amarilla puede ser leída como una metáfora de nuestro mundo. No debemos pensar que esta tragedia es obra de la fatalidad, o de la política, o de la religión... No, es obra tan solo de la locura de los hombres. La locura de los hombres es la única culpable.
Rengifo cultivó preferentemente, y de una manera creciente, a partir de la publicación de su segundo volumen de cuentos, la narrativa realista, pero entregándose a un realismo que calzaba con su escepticismo: un realismo desencantado, de “ilusiones perdidas” (Balzac), donde los ideales y las convicciones, igualmente los deseos (incluyendo los turbios) y las maquinaciones (dictadas por un afán de comportarse sin escrúpulos morales, como los demás) naufragan, casi sin excepciones.
Por eso suscribimos el juicio del escritor Miguel Gutiérrez, quien ha señalado sobre La casa amarilla que “Con esta novela, Rengifo da un giro singular en su producción literaria, dejando en evidencia su versatilidad creativa”.
En La casa amarilla su obra más admirable (compleja y simbólica como en el mejor Ribeyro o Luis Loayza), la noción de que la realidad ramplona sofoca toda salida trascendente (juguetonamente simbólica) permitiría hasta una explicación de la pérdida de coherencia del orden y de la cordura de su entrañable protagonista Delicia con un final que se siente estoicamente liberador, y donde uno termina cuestionándose el sentirse dueño de sí mismo. Apoyándose en la tradición de Erasmo, de Lewis Carroll, de Congrains, en nuestro medio, Rengifo defiende los desarreglos creativos de las personas contra una demencia generalizada que baja desde el poder y que no da lugar al discurso crítico ni al disenso.
Rengifo con La casa amarilla nos sumerge en una lectura que nos devuelve el placer que consiste en ese extraño sentimiento de intimidad compartida, de sabiduría regalada, de maestría del mundo a través de un mero juego de palabras.
Nuestra intención en esta aproximación a La casa amarilla no es otra que favorecer su lectura cabal, honda y completa, tanto del lector promedio como del especializado. Si al final lo hemos conseguido, nos daremos por satisfechos.

La casa de Arguedas

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Mon, 07 Apr 2008 17:49:00 +0000

de Jack Flores

La casa de Arguedas (Edit. San Marcos 2008) se suma a su libro de relatos Lecciones para un suicida, que fue ganando adeptos entre lectores peruanos y, con este trabajo refuerza su estilo literario, augurándole buena receptividad en la literatura peruana. De los relatos consignados, deliciosamente leidos en un viaje de ida y vuelta al Seguro Social (para una atención médica de rutina) me permite sugerirlo. De fácil lectura y nos envuelve de principio a fin con sus temas y su tratamiento de los mismos. Divertido e ingenioso. Lo acogemos con agrado en este rincón literario.

Mejorando su calidad. un abrazo y a leerlo.

Les dejo con una nota de cotracarátula de Raúl Jurado Párraga, y el relato breve, como la mayoría de ellos, La muda.

La escritura de cuentos, o cualquier forma literaria se construye muchas veces desde los márgenes de la intertextualidad. En los cuentos de Jack Flores ese guiño es notorio. Desde la minimalización del relato (Suicida) que recuerda la infancia de Augusto Monterroso, hasta la soledad que persigue a sus personajes (La jefa, En la botica, El poeta) que nos hace recordar la frustración existencial de los personajes de Julio Ramón Ribeyro. Cada cuento de este libro está cincelado con maestría. El lenguaje es el artífice de lo fantástico en un cuento (El mono) y el absurdo kafkiano contamina varios cuentos. También aparecen como ejes temáticos en algunos cuentos la andinidad y la nostalgia, la que recuerda a Antonio Gálvez Ronceros; esto se puede leer en: La casa de Arguedas y Diego Martín. Pero a la presencia de esta influencia dada por la lectura de sus “maestros” Jack Flores le ha agregado la madurez de su propio trabajo narrativo, que silenciosamente va ocupando un lugar importante en el proceso de la nueva narrativa de nuestro país.
Raúl Jurado Párraga

LA MUDA

Conocí a Lidia en su trabajo de mesera. Llevaba un delantal azul cielo. Su larga y abundante cabellera negra contrastaba con su piel blanca como la sal. Pero yo me enamoré de Lidia por su manera de correr, daba grandes zancadas que hacía difícil alcanzarla, a la vez que me hacía reír. “Lidia –le digo-, si tú fueras maratonista, ganarías los cien metros planos”. Lidia sonríe y pone mirada de adolescente. “Ganarías más plata que Ben Jonson y dejarías de fregar platos. ¿No te parece mala idea, Lidia?”. Y ella sonríe otra vez. Lidia es siempre así: sonriente y callada, solo sus ojos hablan; ellos me dicen si mis comentarios le molestan o le agradan. Pero, en realidad, casi nunca se molesta. Lidia tiene una paciencia y una agilidad benditas. “Lidia, alcánzame el libro de Cortázar”, y ella se levanta del sillón y de un salto ya está en el estante, y de otro salto ya ha puesto el libro sobre mi mesa. “Lidia, el cafecito”, y no pasan ni dos minutos y ya está con la bandeja a mi lado.

Admiro a Lidia, difícilmente encontraría otra como ella, pero mi familia no la estima. Y cuando se enteraron de mi deseo de desposarla, me tildaron de loco, me amenazaron con enjuiciarme y echarme de la familia, amenaza última que sí cumplieron; pues me mantuve en mis trece, a pesar que hice todo lo posible para que reconozcan las virtudes de Lidia. Hablé con mi padre para que deponga su actitud, pero su respuesta fue cortante: “No tiene estatus”, y no hablaba más, encerrándose en su cara de piedra. Y cuando hablé con mi madre en la esperanza de que por el amor que me tenía y por su condición de mujer comprendiera, acabé humillado: “Con un loco en casa, basta; pero con dos, no”, y se concentraba en su telenovela, acariciando el grueso anillo que llevaba en su dedo anular izquierdo.

No tuve más remedio que irme. Alquilamos un pequeñísimo cuarto en un tugurio del centro de la ciudad. Desde entonces, nuestra vida ha sido difícil; pero nunca Lidia se ha querido quejar, ni podría hacerlo: es muda.

-.-

Huérfano de mujer

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Fri, 07 Mar 2008 22:25:00 +0000

Huérfano de mujer
de Carlos Eduardo Zavaleta

Mostrando más que nunca su vigencia y su calidad literaria Carlos E. Zavaleta(Caraz 1928) , destacado escritor de la generacion del 50, nos presenta su más reciente novela Huérfano de mujer (Santillana 2008), celebrando en grande sus 80 años bien vividos y de fructífera labor como literato y docente universitario. Ha publicado Los aprendices, Retratos turbios, El Cristo Villenas, Pálido pero sereno, Invisible carne herida, Vestido de luto, entre otros.
Recomendada lectura.

Todavía hay momentos en que uno se queda en vilo, en
silencio, a fin de soportar los ojos abiertos y no verla,
hay y no hay un ruido adentro, en el dormitorio, quizá
resuene su campanilla de enfermera; hay que respirar
mejor, andar como hacen los muchachos, con una
botella de agua mineral en la mano.

Claudio Rojas, joven discípulo de un prestigioso
historiador, conoce a Rosa, una muchacha que
tiene un aire a Susana Hayward, y ambos se
enamoran. Van al cine, se conocen, discuten, se
casan, son felices. No hay nada extraordinario,
sus vidas transcurren naturalmente, como el curso
de un río. Pero como para recordarnos que no
podemos dar nada por sentado, el infortunio
los ensombrecerá.

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Huérfano de mujer narra el proceso de la
enfermedad de Rosa y de todo aquello con lo
que su muerte arrasa. Como escenario, una
Lima de cambios veloces, con su centro también
enfermo, decadente, y sus habitantes largándose
a otros barrios. Una familia tradicional que se va
acomodando a los nuevos tiempos. Y un viudo
que intenta levantar cabeza, en una lucha de
sombras contra la dolorosa realidad.

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En esta novela breve Carlos Eduardo Zavaleta
explora, con maestría, la psicología de sus
personajes y teje un rico universo que cautivará
al lector. Una historia rodeada de muerte donde,
a pesar de ésta, la vida persiste con alegría.

(contratapa del libro)

Una foto del recuerdo, el escritor y su esposa en la ciudad de Madrid

La Flor de la Alameda

noreply@blogger.com (pedro lópez ganvini) — Sun, 10 Feb 2008 19:26:00 +0000

de Richard Cacchione

A los amigos que visitan este blog del Rincón del loco
Damos cuenta de la llegada a nuestras manos del poemario La flor de la alameda del Dr. Richard Cacchione, saludamos su ingreso de esta publicación (“formalmente” aunque teníamos conocimiento de su producción, hasta antes de este libro, inédita) a las letras peruanas y aquí una selección del trabajo y fragmentos de auspiciosos comentarios al poemario.

Buena aparte de mi existencia la he pasado y la sigo pasando con personas que aman los libros. Pocas veces he conocido a alguien que los ame tanto como Richard Cacchione Amendola, bibliógrafo minucioso e informadísimo, bibliófilo contra viento y marea. Su curiosidad intelectual es muy amplia, siendo su campo predilecto el de la creación literaria, en mayor medida la poesía (dan fe de ello sus pesquisas bibliográficas sobre voces descollantes de la peruana generación del 50: Blanca Varela, Carlos Germán Belli, Washington Delgado, Javier Sologuren y Alejandro Romualdo), aunque también es un especialista en la narrativa del cubano Guillermo Cabrera Infante.

Fragmento del prólogo de Ricardo González Vigil

Su amor a los libros, sobre todo a los poemarios, fructificó en la creación de sus propios textos, reunidos ahora en el poemario La Flor de la Alameda. Prueba elocuente de que el Perú conquistó plenamente su corazón, volviéndose su segunda patria (con todo el valor de la patria elegida conscientemente), es que sus primeros poemas surgieron en Trujíllo y Lima, en 1967. Brotaron inicialmente en inglés, su lengua materna; pero, a partir de 1994, también compone en español, siendo nuevamente los primeros los de su amor por la peruana Rosita Pinto, su esposa actual. En este volumen el propio Richard Cacchione ha vertido al español los textos concebidos originalmente en inglés.

texto de contratapa de Cardos Zúñiga Segura

ALAMEDA DE NOCHE

La noche en la alameda está iluminada

por una luna argentada.

Las brisas cortan el calor que queda del día solar,
inclinan las copas de los árboles a las damas al saludar.

El sendero cruzado por un camaleón

luce siluetas del pabellón.
Los caballeros a las damas saludan.
Discretamente sus voces se anudan.

Los perfumes florales afrodisíacos en

amores se estimulan.

CADA VEZ

Cada vez que veo un cuadro precioso.

Pienso en ti.
Cada vez que escucho música refinada.

Pienso en ti.
Cada vez que encuentro flores de paraíso.

Pienso en ti.
Cada vez que saboreo algo agradable.

Pienso en ti.
Cada vez que toco algo suave.

Pienso en ti.
Porqué...
Porque pienso en ti.

VALERIA

Sucedió una explosión en las distancias del universo.

Así se saltó una estrellita, en su esfera única.

Rápido, rápido atraviesa el espacio
siguiendo su predeterminado rumbo.

Esta luz casi invisible, vista desde el planeta,
brilla más y más al acercarse a la atmósfera.

Busca su destino en la tierra.
Cruza océanos, continentes y cordilleras.

Aterrizó con el brillo de una feria, así

nació la lindísima Valeria.

UNA SEMANA MÁS

A Jorge Cornejo Polar

Tanto trabajo por hacer

tantos plazos de entrega,

si tantos tuviera una

semana más.

Hasta la cabeza con chamba
siempre contra el reloj,
si tuviera una semana más.

Presentaciones por escribir
cerros de libros por leer,
si tuviera una semana más.

Todo hago solo
no hay ayuda,
si tuviera una semana más.

Juro que cuando muera,
con todo lo que quedará
pediré a Dios
una semana más.