Álvaro Ugaz Otoya... Hasta pronto

Siempre vivimos intensamente con los amigos y compañeros de la u

Ingresantes 1987
(algunos)

univ Garcilaso

Fac. Cs. Comunicación

Hasta pronto amigo Alvaro... descansa en paz.

Nos conocimos en las aulas de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la universidad Garcilaso en abril del 87 -entonces el verano acariciaba con sus últimos días calenturientos, los sueños de los que ingresamos vehementes aquel ciclo a la universidad-, compartimos aquella larga banca de madera innumerables clases. Pero pronto, te enrolaste en las filas de RPP y compartimos tu alegría en cada transmisión que hacías y nosotros decíamos conocerte y ser amigos de aula -y los amigos de barrio incrédulos hacían chacota-. Verte después ascender en la carrera profesional y estar en las pantallas de Panamericana Tv., después en Canal 9, y ahora en CPN (además de la revista y otros proyectos que desarrollaste)

El compañerismo con los del lonsa se fue incrementando en cada clase, en cada trabajo, en cada pichanga de fulbito en las canchitas de Marbella (Magdalena), y cómo no, en las chelas que compartimos con todos los patas, sea en la casa de los amigos o en los fines de semana -que cada vez más, tu trabajo te separaba de los amigos, pero tercos no nos desligamos-.

Desde allí, y sé que donde estuviste, irradiaste esa amistad franca, tu sonrisa, tu buen humor, y tu trabajo serio y profesional, sino mira la cantidad de amigos que hiciste y el vacío que estás dejando.

Estoy seguro que ayer todos hubieran querido estar acompañándote en la despedida -de este viaje, en el que nos tomas la delantera-, pero por equis motivos no pudieron. Logramos estar con Gustavo, Rosa, Sara, Milagros, Yanina, Carmen, Erick, Arnaldo, Rubén, Darío, Ivlev, Oré, Jaime, Ringo y yo. Dejas amigos tristes...

Creeme que yo que escribo poemas y relatos, y no concretizamos publicar los tuyos, no logro hilvanar más que estas líneas. Mejor lo dejo allí gordo... un abrazo.

Hasta pronto amigo


pedro

Una caricatura en las manos de Álvaro, cuando el suscrito estaba en las travesuras estudiantiles como representante estudiantil.

CAMBIO DE PALABRAS de César Hildebrandt

CAMBIO DE PALABRAS
César Hildebrandt

Tierra nueva editores 2008 (2da edición) pp 385

He releído, en esta oportunidad algunas entrevistas de César Hildebrand en este magnífico libro -a quien desde estudiante de periodismo en la universidad Garcilaso admiré- y me place comentarles y recomendarles a quienes quieren ser periodistas, hacer entrevistas periodísticas de manera empírica, Hildebrandt es un modelo razonable. Cierto que como todo mortal tiene sus defectos, como cuando se pica en una entrevista y quiere lapidarlo a alguien. Pero es bueno, el mejor entre los que tenemos de esa generación. De los nuevos, están en formación -esperando en el camino no se malogren-. Excepto en farándula que sí tenemos. Pero esos entrevistados de polendas a los que incluye el libro, creo que por ahora no se puede dar, con raras excepciones.

Aspirantes a periodistas, estudiantes, empíricos y público en general a leerlo o releerlo...

Encontrarán entrevistas a Víctor Raúl Haya de la Torre, Jorge del Prado, Alfredo Bryce, Julio Cortázar, Juan Velasco Alvarado, Pedro Beltrán Espantoso, Enrique Chirinos Soto, Alfonso Barrantes Lingán, Luis Alberto Sánchez, Juan Gonzalo Rose, Manuel Scorza, Pablo, Macera, Luis Bedoya Reyes, Javier Valle Riestra,

“Releyendo algunas de las entrevistas de esta segunda edición compruebo, además, que la política peruana se quedó sin repuestos. A Sánchez lo sucedió don Nadie, a Townsend le tomó la posta el silencio, a Pedro Beltrán lo heredó la Confiep, de Barrantes solo quedaron viudas. Cambio de palabras no podría haberse hecho ahora por falta de elenco. Cuando escucho a muchos de los congresistas balbucear desde sus escaños una jerga brotada en sucesivas lobotomías, me digo que tuve, como muchos la suerte de asistir a un país mejor educado. Suerte relativa, por supuesto, porque junto con ella viene algo parecido a la melancolía.

Si alguien me preguntara si hubo un par de entrevistas que me gustaría volver a hacer diría previsiblemente quizá, que esas son las de Borges y Juan Gonzalo Rose, Uno instalado en la erudición y el otro en el desasosiego, ambos me demostraron que tal vez elegí mal cuando opte por la entrevista política. Hoy no haría eso. Los políticos ya no son primos de la cultura ni lectores con los que tratar una agenda que este más allá de lo contingente”.
Cesar Hildebrandt

Cambio de palabras reúne 25 de las mejores entrevistas de César Hildebrandt, el periodista más respetado del país. Publicadas de 1971 a 1992, en el semanario Caretas principalmente, las conversaciones con políticos como Víctor Raúl Haya de la Torre o Fernando Belaunde Terry, o escritores como Mario Vargas Llosa. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges o Juan Gonzalo Rose, son consideradas verdaderas clases de buen periodismo. Esta esperada segunda edición añade a la primera un nuevo prólogo, cuatro entrevista y un iluminador texto: <>

texto de contratapa

Cielo interior de Iván Rodríguez Chávez

poemario de Iván Rodríguez Chávez
La Manzana mordida Año XXII
diciembre 2008 Nº 73

Una vez más, nos traen los buenos vientos, en manos de su director Carlos Zúñiga, un cúmulo de versos en la revista literaria La Manzana Mordida. Y su visita nos permite leer el número dedicado al investigador, poeta, docente, abogado, Iván Rodrígez, en la plenitud de su creación poética, y me permito compartir con estedes en este rincón, un manojo de poemas seleccionados arbitrariamente por el suscrito (a mi gusto) de Cielo interior.

Páginas que nos muestra el amor, la pasión y el pensamiento profundo del ser humano enamorado de la vida y de las portadoras del amor. Sus poemas trascienden el mundo del amor de pareja y todo es tema válido para su pluma.

Quisiera que todos puedan compartir amigos esta revista.










"Cielo Interior nos acerca al reino de un poeta de esencias, de imágenes enriquecidas a través de sugerente plasticidad. Poesía depurada en lienzos transparentes para eternizar la emoción que califica, el alto sentido de la existencia humana".
Carlos Zúñiga Segura

“Así ha ido madurando su voz Iván Rodríguez hasta ofrecernos una producción lograda, cuyo desarrollo se expande en la imaginación, a través de la sorpresa y la huella intransferible de su elan creador. Esta suma de cualidades lo ha convertido en un notable poeta de la actualidad. Su pluma, espontánea y trabajada, tiene su propia hondura”.
Rosa Luz Miranda Roldán

A LA HORA EXACTA
Ni antes ni después
Todo a su tiempo
En el amor también
el día es la hora
Tuve que conocerte
en el segundo exacto
Ni antes ni después
Ni quejarme por tarde
ni por prematuro

Hoy es la hora del instante.
¿Retrocede acaso la vida?
¿Se adelanta acaso la historia?
Ni antes ni después
te hubiera encontrado
Ni antes ni después el amor
que ni la misma ley gobierna.


Cuzco sinfonía pétrea en seis compases y una melodía

I
CUSCO, ciudad de piedra.
Manco Cápac y Mama Ocllo
Por mandato del sol, su padre,
al darles forma y ponerlas una a una
les dejaron el soplo eterno de la vida.

Tu eternidad, Cusco, viene del espíritu
que nace de tus soleadas piedras.

Al contemplar atónito tus muros
desde su silencio indiferente habla.
Por las junturas que separan las unas de las otras
sale tus voz desde las entrañas de la historia.

Cusco inmortal, Cusco sagrado,
el tiempo enmudeciéndolas las mantiene cantando.
Cantando en coro ante la corte imperial
del sol, la luna y las estrellas.
Las escucho con el viento y acaricio con los ojos.

Ellas también son chasquis
que sin moverse de su sitio
toman la posta de los tiempos,
desde el pasado hacia el futuro.

V
Desde la esquina occidental
veo la plaza Haukaypata
con el sol cargado a las espaldas.

Con los cuatro caballos
quieren mandar un miembro
a cada suyo.

Ante tanta ferocidad
Túpac Amaru
NACE.

Con el rostro sereno
no balbucea ni quejido
y su figura crece hasta los límites del tiempo.

De las montañas tutelares
bajo el lóbrego ulular de los pututos
como grito de libertad en todas las gargantas.

Condenándolo a morir le han dado VIDA.

Queriendo ellos vivir dándole muerte
HAN MUERTO.

Obstinados en empequeñecer lo han engrandecido.

Buscando que se quede en ese día
ha desbordado el cauce de los siglos.

Habiéndose esforzado por volverlo un charco
han construido sin querer un mar-océano.

Pretendiendo reducirlo a una chispa
han encendido una luz que no se apaga.

José Gabriel
Túpac Amaru,
Condorcanqui,
imponiéndonos olvidarte
estás en el recuerdo,
vilipendiándote permanentemente
vives incólume en nuestros corazones.

FUENTE Y FREFUGIO
Yo adoro a la mujer
que proclamándome el hombre de su vida
me incorporó en su sangre
y transitando
por la geografía de su cuerpo
me hospedara en él
como el lugar más cálido del mundo.
AMOR Y POESÍA

Desde el otro lado de tu lecho
los poemas de Vallejo
en tu voz y en mi voz
tendían los caminos más cortos y directos
a tu corazón.

Leías tú leía yo
y en el fondo del poema
como espejo de manantiales cantarinos
yacían asidas
nuestras almas.

De la mano de tan sublime poesía
has escalado a la cumbre de mi corazón.

Allí estás
Allí te tengo
Desde allí, eres en mí.

(Fragmento del poemario del mismo nombre)


ESTAMBRES DE PLENILUNIO
de carlos Zúñiga Segura


También nos place dar a conocer la salida del más reciente trabajo del poeta, investigador, editor, promotor cultural Carlos Zúñiga Segura, Estambres de plenilunio, un grupo de estupendos haikus, que acompañan los siguientes elogiosos comentarios:

“Carlos Zúñiga Segura logra exitosamente escribir algunos haikus (estos haikus han sido escritos siguiendo las reglas japonesas, como hubiera querido su primer introductor al castellano: José Juan Tablada). Estambres de plenilunio, que quizá ningún poeta peruano había alcanzado antes con tal precisión y con tal perfección, como este:
Hebras de cielo
Anudan mi calzado:
Trigo de Dios”.
Enrique Verástegui

“La vitalidad de este breve poemario escrito por un autor con influencias del mejor haiku japonés, sensible a los menores estremecimientos de la naturaleza y a las más inesperadas emociones del hombre nos revela su deslumbrante ámbito poético”.
Humberto Senegal - Colombia

“Los versos de concisión y sugerencia mantienen en nuestro poeta, el alma timbrada en esencia de ser, describir y presentar viñetas que provienen del hogar, la naturaleza, el amor, la ternura. Carlos Zúñiga Segura se convierte así en un fijador de brindis y ensoñación. El haiku, en medida exacta, crepita en fecundidad lírica”.
César Toro Montalvo

“Carlos Zúñiga Segura es un poeta fino, tierno, que armoniza perfectamente su origen provinciano y sus profundos conocimientos de la literatura en todas sus manifestaciones”.
Adolfo Polack


ESTAMBRES DE PLENILUNIO

Pequeña hoguera
dormida soledad
despierta
………
Enamorado cereal
cielo en la sierra
reposo de colinas.
……………….
Sazón frutal
corteja la tierra
por la huerta.
…………………
Ventoso arenal
cielo en gris
engaviotan.
…………….
La Luna llena:
vivaces luciérnagas
pacen recuerdos.
…………………..
Brindis de junio:
floraciones deseadas,
el viento retoza.
……………………
Heridos pétalos
en la sombra húmeda
los picaflores.
…………………….
Humilde de fuego
lienzo en la soledad
cantos del origen.
…………………….
Sobre la Luna
tañedoras de arpa:
estanque alegre.
…………………..
Crepitan leños
aroma de la tierra
la vida plena
……………………
Todo termina:
el amor y sus ramas
agitan la sangre.
………………………
Con esta lluvia
mis padres llegan puros
¡Oh, viejo hogar!
…………………………
El fuego cerca
en el claro estanque
siembra fecunda.
………………
Soy tan feliz:
los pajarillos azules
llegan del cielo.
…………………………..
Esta mañana
cae agua del cielo:
voces felices.
……………………
Tan delicados
como hilos de agua:
los juramentos.
……………………..
Blancas palomas
agitan esta mañana
sus vacaciones.
……………………
Voces arcanas
revolotean pétalos:
fuente de sueños.
……………………
Cuéntame, paloma
qué estrella esconde
el amor soñado.
…………………….
Hermoso tatuaje
en la floresta del sueño
luce el tiempo.
…………………..
Trae el aguacero
una ñusta enamorada
dibuja su cántaro.
………………………..

Al sur de la frontera al oeste del sol de Haruki Murakami

AMIGOS DEL RINCÓN DEL LOCO, LES PRESENTO UNA RECIENTE LECTURA

Una novela ejemplificadora, para los que amamos en exceso o generosamente tenemos amores por donde los cultivamnos y florecen. Pero a la larga pueden, más que seguro, acarrear conflictos que llegue a situaciones trágicas.

A leer con ojos críticos e imaginar en esa experiencia de Hajime -el protagonista de la novela-.

HARUKI MURAKAMI

Al sur de la frontera, al oeste del sol: Hajime vive una existencia relativamente feliz –se ha casado, es padre de dos niñas y dueño de un club de jazz –cuando se reencuentra con Shimamoto, su mejor amiga de la infancia y la adolescencia. Y la atracción renace. Hajime parece dispuesto a dejarlo todo por ella… Una historia sobre amores perdidos y recobrados, sobre la consumación de una promesa de plenitud, que destila la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo.

Haruki Murakami nació en Kioto en 1949 y es uno de los pocos autores japoneses que ha dado el salto de escritor de culto a autor de prestigio y con grandes ventas tanto en su país como en el exterior. Galardonado con los premios Noma, Tanizaki, Yomiuri, Franz Kafka y Frank O`Connor, Murakami ha merecido encendidos elogios de la crítica por todos sus títulos, entre ellos Tokio blues y Kafka en la orilla. Poseedor de un estilo y un mundo únicos, su obra es ya una referencia ineludible de la literatura del siglo XXI.

“Una sabia y hermosa novela.”

The New York Times Book Review

Como otras novelas de Haruki Murakami, también “Al sur de la frontera, al oeste del sol” habla sobre el amor, la adolescencia y la renuncia. Hajime, hijo único de una familia de clase media, crece rodeado de niños con hermanos, por lo que su condición le provoca cierto alejamiento. A su clase llega una niña, Shimamoto, hija única también, con la que entabla una buena relación de amistad, pero cuando llega el momento de ir a la universidad, sus caminos se separan y pierden todo contacto. Hajime experimenta los típicos cambios de la adolescencia y mantiene una relación iniciática y frustrante con Izumi, a la que abandona de manera brusca y causándole una seria depresión. Años después, ya casado y con dos hijas, dueño de un local de jazz, reencuentra a Shimamoto y redescubre los deseos y esperanzas de la adolescencia que dejó pasar. Parece decidido a abandonarlo todo para recuperar sus ilusiones perdidas, pero las circunstancias no serán sencillas.
El triángulo amoroso entre Hajime, su mujer y Shimamoto es un recurso conocido para los lectores habituales de Haruki Murakami. La indecisión que sufre el protagonista entre la estabilidad y la vida relativamente feliz que lleva con su mujer, y la excitación con aroma de añoranza que le trae Shimamoto es reflejada con la sutileza característica del autor. Murakami nos ofrece una galería de situaciones tensas, ambiguas y bellas: el lector se hace partícipe de las dudas de Hajime según él mismo las descubre. El final, también típico del escritor, nos aboca a una situación desesperada, trágica incluso, pero dolorosamente real.
Se echa en falta en esta novela cierta variedad de personajes, cierta frescura, puesto que sigue unos patrones habituales del autor japonés que, sin dejar de ser interesantes, comienzan a resultar repetitivos. Tanto en “Tokio blues” como en “Sputnik, mi amor” se ofrecen retratos de jóvenes que sufren procesos de maduración extraños y decisivos en su posterior edad adulta; también se establecen relaciones amorosas que marcan de forma decisiva e indeleble el carácter de los protagonistas (siempre hombres, por cierto); incluso la personalidad inestable de algunos de los personajes femeninos es repetida en estas novelas.
Aunque Murakami es un buen escritor, dotado de una singular habilidad para crear atmósferas perturbadoras y subyugantes, sería de agradecer una mayor variedad temática, un riesgo mayor a la hora de enfocar las tramas, como el que tomó con “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, sin duda, su mejor novela. (Sr. Molina 2005)

La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri - II premio internacional de novela negra RBA 2008

La muerte de Amalia Sacerdote de Andrea Camilleri
RBA Libros, S.A. pp. 202

Porque no suelo leer con frecuencia las denominadas novelas negras, me atreví a leer –después de un par de años- al ganador del II premio internacional de novela negra RBA 2008. La corrupción en el poder judicial, en el Congreso y vinculado a los medios de comunicación que pueden manipular las noticias. Todo por encubrir la muerte de una muchacha estudiante Amalia Sacerdote –hija de un conocido diputado-, en la que está implicado su novio que es hijo de un político: la lucha de influencias es notorio a todo nivel. Donde el amor encuentra su espacio, mientras que la infidelidad le da un conocido sabor y muestra su poder carnal e inteligentemente dirigido. Interesante el desarrollo de la trama donde los diálogos es el fuerte y el sostén de la novela. El autor logra mantener el interés con sus giros en la historia. Sólo al final se llega conocer al culpable del asesinato cuando un “datero” del director de la televisora RAI, le comenta a este, su proyecto de publicar esa historia pero con los nombres cambiados afirmando que es un hecho inverosímil (que no exponga su vida a la venganza de algún implicado).

En nuestro país hay tanto material que los escritores, y las nuevas generaciones pueden desarrollar, con la peculiaridad que caracteriza a nuestra sociedad.

Recomendable.

Pedro López Ganvini

/

Michele Caruso, director de la RAI en Palermo, se niega a que el auto de procesamiento de Manlio Caputo, hijo del líder de la izquierda siciliana y acusado de homicidio de su novia –Amalia Sacerdote, hija a su vez de un notable diputado del partido rival- abra el informativo regional de la tarde: “Esta historia es peligrosa para todos, también para quien debe dar la noticia”.
Y es que “una pura y simple noticia de sucesos” no es pura ni simple en Sicilia, en donde política, mafia y familia conforman una red tan sólida, que hasta la justicia y el periodismo –los dos escenarios en los que transcurre esta magistral novela- están a su servicio. Y en la que unos y otros confabulan, no para encontrar la verdad, sino para esconderla.
La muerte de Amalia Sacerdote no es sólo una novela sobre la corrupción política, sino también sobre la fidelidad al orden establecido: los títeres de la televisión, la farsa de los abogados, el farol del fiscal, la de3saparición de las pruebas, el misterioso amante de Amalia Sacerdote… y, por supuesto, el alto precio de negarse a mirar a otro lado.

Nota de contratapa


Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925), es un escritor muy conocido y leído en Italia. Es guionista, director teatral y televisivo, debutando como novelista en 1978. Ha escrito cuentos y novelas históricos como El curso de las cosas, Un hilo de humo, La pensión Eva, Las ovejas y el pastor, entre otras

Teófilo Villacorta Cahuide / Ricardo Ayllón / Walter Ventosilla

Concluyendo este año 2008, un año fructífero para las letras peruanas, ha sido un año con mucha producción editorial en poesía y narrativa. A los que se suman tres trabajos de poetas y narradores con creciente trayectoria y algunos libros en su haber. Una interesante muestra para medir la temperatura y la movida literaria en nuestras letras. Estoy seguro que el próximo año –por lo que he venido oyendo- hay proyectos editoriales de muchas publicaciones, tanto de quienes harán su incursión (presentación de nuevos rostros) formal en este difícil mercado literario, que cada año se incrementa, sobre todo, en ediciones financiadas por sus propios autores y/o pequeñas editoriales.

Marea de sombras azules de Teófilo Villacorta Cahuide (Ornitorrinco –poesía)

Será presentado el lunes 5 de enero 2009 en el 17 encuentro de poetas y escritores ancashinos en la ciudad de Chiquián - Ancash - Perú

más datos: http://www.ornitorrincoeditores.blogspot.com

A quien corresponda de Walter Ventosilla (Urpi editores – cuentos)

Un poco de aire en una boca impura de Ricardo Ayllón (Ediciones Altazor – poesía)

TEÓFILO VILLACORTA CAHUIDE

(Aija –Ancash -1966)

Artista polifacético que ha optado por incursionar en terrenos diversos, como la plástica, la poesía y la narrativa. Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima) y en la Escuela Superior de Formación Artística de Ancash (Huaraz). Como artista plástico ha expuesto sus obras en diferentes lugares del Perú y el extranjero.

Es autor de los poemarios Flores en celda (1999) y Nostalgia desde los escombros (2001). Reunió sus primeros cuentos en el volumen Aventuras en marea caliente (1997) y en De color rojo (2003). Ha sido antologado en 21 poetas del XXI de Manuel Pantigoso (Universidad Ricardo Palma) y Siluetas del tiempo de Pedro López Ganvini (Universidad Inca Garcilaso de la Vega). En el 2007 obtiene el Tercer Premio Nacional de Poesía “Escribas Muchik” –Chiclayo. Poemas suyos han aparecido en medios literarios del país como: Remando, Puerto de oro, Kordillera, La Industria y El Rincón del loco; mientras que sus cuentos pueden leerse en la revista electrónica El Ornitorrinco, en la antología regional Ancash. Cuentos infantiles (Ediciones Altazor), y en la colección de cuentos eróticos La santa cede (Rio Santa Editores). Ha participado en los Encuentros de Escritores desarrollados en diversos lugares del país. Reside en la localidad de Huarmey y se desempeña como profesor de Artes Plásticas.

Marea de sombras azules es un libro que trata sobre el amor, la mujer idealizada y carnal. Aunque aquí hay que diferenciar que el poeta no ve a ésta literariamente, sino con la retina de un pintor, ubicándola en un paisaje que es por momentos tórrido y en otros seco (arena y mar), recreando su entorno externo e interno. Más que un peregrinaje, es un viaje onírico no exento de la realidad castrante de la urbe que todo lo destruye y que sólo el amor intenso salva. Con trazos fuertes e imágenes que se suceden una tras otra, logra intensidad y altura, como diría Vallejo. Y vemos pasar el tiempo, la nostalgia, el presente las cicatrices, el espacio rural, el irreconciliable universo del poeta y el mundo exterior. Asimismo, la caleta de Culebras discurriendo lenta o vertiginosamente como si fuera una realidad mítica, creada sólo a través de la palabra del poeta. De esto se compone este libro de Villacorta Cahuide, auspicioso y generoso como su arte y su narrativa, instalándose en la poesía peruana como una voz sugerente y sublevante, mientras esperamos los nuevos frutos de su talento innato.

DOMINGO DE RAMOS

RICARDO AYLLÓN

UN POCO DE AIRE EN UNA BOCA IMPURA

RICARDO AYLLÓN nació en Chimbote, Perú, en 1969. Publicó los libros de poesía Almacén de invierno (1996), Des/Nudos (1998), A la sombra de todos los espejos (2003), y los conjuntos de relatos Monólogos para Leonardo (2001), Baladas del ornitorrinco (2005) e Imberbes (2005). Obtuvo el Primer Puesto en el Concurso de Poesía “El Poeta Joven de Chimbote” (1993), el Segundo Premio en los Juegos Florales Nacionales de Poesía de la Municipalidad Provincial de Huaraz (1997) y el Primer Puesto en el certamen “III Cuentatón de Lima” (2003). Realizó estudios de maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

“Desconcertante por el arte de su temática delirante, y sobre todo por la vastedad de su proyecto poético, resulta este nuevo poemario de Ricardo Ayllón. Insólito para su época. Un poco de aire en una boca impura nos sumerge en un inquietante océano de palabras incandescentes que, cual ópera barroca, hace presumir en su génesis una realidad de abismal angustia. En esa vorágine textual en verso libre y en procelosa prosa por momentos flamboyante, se agazapan las formas y recursos modernistas, simbolistas, surrealista y otros de la tradición poética. Sin menoscabo de la interpelación radical a que es autosometida la voz cantante. Es una canción ávida de ser escuchada la que aquí se expresa, pero, sobre todo, es una voz que se ha internado en el último resquicio de su ser antes de hablar hasta llegar al grito”.

JULIO HEREDIA

WALTER VENTOSILLA

A QUIEN CORRESPONDA

CUENTOS

Walter Ventosilla Quispe (Lima, Perú), es narrador y dramaturgo. Publicó en 1982 la primera edición de Cuentos de Tierra y Eucaliptos, en 1994 Asunción y en 2005 la novela “Luis bandolero Luis”.

Aparece antologado en el libro En el Camino, Nuevos Narradores Peruanos de la Generación del 80 “Instituto Nacional de Cultura Perú”; y en la Antología General del Cuento Peruano 1900 -1990 (Petróleos del Perú). Como dramaturgo se han publicado sus obras teatrales en Obras de teatro para la Mujer y Antología del Nuevo Teatro Peruano. Ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales como en el Certamen Internacional de Teatro Breve “Fundación Ciudad de Requena” (Valencia -España). En 1990 se tradujo su obra teatral para niños El Lago Encantado al francés y se estrenó en París (Francia) el mismo año; y en el año 2000 se tradujo su obra Para danzar a la vida al inglés y se estrenó en la ciudad de Nueva York. Actualmente radica en dicha ciudad donde viene culminando sus obras completas de teatro, y su segunda novela.

Son seis cuentos y una crónica reunidos en un libro inquietante desde el título.

A través de las páginas de “A quien corresponda”, el lector se enfrenta a la pericia de un autor que hilvana historias trascendiendo la simple anécdota para arribar a las diarias vicisitudes de sus héroes de ficción, comprometiendo hábilmente la imaginación del lector.

Las peripecias de sus personajes, comunes muchas de ellas a las de cualquier inmigrante, desnudan las circunstancias existenciales de aquellos que se han atrevido a cruzar, no solo una frontera física, sino también la de sus propias frustraciones o realizaciones, enfrentadas diariamente en un mundo propio y ajeno a la vez.

Nota de contratapa

El AFRICANO de J.M.G Le Clézio

EL AFRICANO
J. M. G. LE CLÉZIO (Premio Nobel de Literatura 2008)
Adriana Hidalgo Editora 2007 pp. 138

Tengo que decirlo con la sinceridad de siempre, y con cierto rubor. Encontré este librito en el mercado de Quilca y no tuve más remedio que comprarlo para poder leer y acceder a Leclézio, pues originales no tuve la suerte de encontrar. Y me embarqué con sus relatos encantadores para quienes imaginamos los parajes que él nos describe por momentos con alegría y/o la nostalgia de lo que vivió en su niñez y cuyos lugares ya sólo los puede ubicar en su mente, pues los años, las guerras, los pésimos gobiernos, el genocidio, lo han cambiado.

A veces nos narra desde los ojos de un niño, travieso, en un mundo diferente a los de sus padres, pero al fin y al cabo, se mimetiza con él y se hace parte de él. A veces la soledad de su padre como médico, viajando, lo atrapa y embadurna sus relatos. Recorremos con él, África, Nigeria, Guyana, Argelia, Ghana, Ogaja, Sahara, Camerún, Arak, Mbembé, Kaka, Bum, Fungom, etc. Algo que es poco común para nosotros. ¿Verdad?... Relatos cortos de su vida junto a su madre, con su padre, la ausencia del padre, los últimos años del padre, etc. Lugares ajenos y encantadores. Brota la sensibilidad y los ojos del autor. Están vivos y frescos en los siete relatos incluidos: El cuerpo, Termes, hormigas, etc., El africano, De Georgetowna a Victoria, Banso, La rabia de Ogoja, y, El olvido.

Aquí unos sitios donde pueden leer fragmentos de otras obras de Le Clézio.

http://www.fce.com.mx/prensaDetalle.asp?art=19913

http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaImprimir.asp?art=19913

Jean Marie Gustave Le Clézio nació en Niza, Francia, en 1940. Siguió estudios en el College littéraire universitaire de esa ciudad y dio clases en los Estados Unidos.

"Todo ser humano es el resultado de un padre y de una madre. Se puede no reconocerlos, no quererlos, se puede dudar de ellos. Pero están allí, con su cara, sus actitudes, sus modales y sus manías, sus ilusiones, sus esperanzas, la forma de sus manos y de los dedos del pie, el color de sus ojos y de su pelo, su manera de hablar, sus pensamientos probablemente la edad de su muerte, todo esto ha pasado a nosotros".

Le Clézio